DORIVAL CAYMMI, UM HOMEM DE AFETOS

                          

 Antonio Carlos Egypto

 

DORIVAL CAYMMI, UM HOMEM DE AFETOS.  Brasil, 2020.  Direção: Daniela Broitman.  Documentário.  90 min.

 

Eu devia ter 8 ou 9 anos de idade e ouvia muito rádio, na época, quando estourou Maracangalha, uma música de carnaval exuberante, que sempre tocava e me encantava.  Aprendi e nunca mais esqueci que quem a tinha feito e cantava era Dorival Caymmi (1914-2008). 

 

Desde então, a música de Caymmi nunca mais sumiu da minha vida.  Alguns anos mais e João Gilberto, lançando a Bossa Nova, com Tom, Vinicius e muitos mais, eternizaria canções como Saudade da Bahia, O Samba da Minha Terra, Rosa Morena, Doralice, Lá Vem a Baiana.  Mais para a frente, Gal Costa faria um álbum dedicado a Caymmi e Elis Regina tornaria clássico João Valentão. Com esse papo todo, já revelei a minha idade, mas Dorival Caymmi vem de muito antes, de Carmem Miranda, em O Que é Que a Baiana Tem, que gerou a imagem que ela vendeu ao mundo, a partir de Hollywood, com a música de Caymmi criando e descrevendo seus trajes.

 

Dorival Caymmi ficou famoso em todo o Brasil (e fora dele) por suas canções praieiras, que revelavam o mar, a vida dos pescadores, a natureza exuberante e a morte.  A Suíte dos Pescadores é uma obra de peso, mas antes teve O Mar, O Vento, Eu Não Tenho Onde Morar, É Doce Morrer no Mar, Saudade de Itapuã. Tem espaço também para A Lenda do Abaeté com sua lagoa escura arrodeada de areia branca.

 

A Bahia e o samba são seus temas recorrentes, mas sua fama de mulherengo não se escondeu.  Vêm Marina, Dora Rainha do Frevo e do Maracatu, Rosa Morena e Doralice, já citadas, Adalgisa, Modinha pra Gabriela, A Vizinha do Lado e, mais tarde, Maricotinha. Não acaba por aí, porque, além de Anália, de Maracangalha, temas de amor se destacam: Só Louco, Não Tem Solução, Nem Eu, Você Não Sabe Amar.

 

Canções que remetem a outros lugares, além da Bahia, como a maravilhosa Sábado em Copacabana, que muita gente não associa a Caymmi, ou Peguei um Ita no Norte.  Tem mais: Das Rosas, Oração de Mãe Menininha, celebrando o candomblé, que ele mesclava com o catolicismo, num sincretismo religioso, com as 365 Igrejas que a Bahia tem.  E Yemanjá, de Dois de Fevereiro no mar.  Ainda tem Acalanto, feita para sua filha Nana.

 

Vocês já devem estar cansados das citações musicais, mas nem assim acabou.  A obra de Dorival Caymmi é uma das maiores da música brasileira no século XX, de uma originalidade ímpar, no modo de tocar um violão inimitável, em composições sofisticadíssimas, que parecem simples, emolduradas por letras com um tal poder de síntese que expressam tudo em pouquíssimas palavras, diretas, coloquiais, que produzem uma poesia de rara beleza e eficiência.

 

Os mais jovens talvez não consigam avaliar a força dessa obra que o documentário “Dorival Caymmi, um Homem de Afetos”, de Daniela Broitman aborda muito bem, mostrando-nos Caymmi num encontro em 1988, falando de si, de seus afetos, da música, da esposa Stella Maris, com quem viveu 68 anos junto e que faleceu poucos dias após a morte dele.  Também mostra um encontro, uma filmagem na casa de Tom Jobim. Colheu depoimentos de seus três filhos, Nana, Dori e Danilo, da ex-nora Ana Terra, e de sua ex-cozinheira e confidente Cristiane Oliveira.  Caetano Veloso e Gilberto Gil, em suas falas, dão a dimensão da importância da obra que influenciou toda a nossa música, da Bossa Nova ao Tropicalismo. 

Explora, ainda, outros aspectos, como sua pintura, sua relação com a literatura de Jorge Amado, suas raízes africanas e até sua atuação discutível como ator.  Além dos papéis de pai, marido e amigo.  Ou seja, vale a pena assistir a esse documentário que nos aproxima da figura humana e, principalmente, da obra maiúscula desse grande criador da nossa música.  Faz jus a esse ilustre homenageado.

PLANO 75

 

   Antonio Carlos Egypto

 

 

PLANO 75 (Plan 75), de Chie Hayakawa, indicado pelo Japão ao Oscar de filme internacional, trata de um programa governamental de eutanásia voluntária, dirigida a cidadãos idosos, a partir de 75 anos.  Uma coisa complicada porque, se se pode admirar o programa suíço de morte assistida como algo generoso e humanitário, o mesmo não se dá aqui.  Na Suíça, o programa é particular, tem alto custo e, em princípio, se dirige a cidadãos e cidadãs que optem por abreviar a existência, em função de sofrimentos físicos ou psíquicos ou por desalento com a vida.  É algo cercado de muitos cuidados. 

 

No caso do suposto programa japonês abordado no filme, há a ideia de que os idosos, ou boa parte deles, são um peso para a sociedade, para os mais jovens.  E, apelando para o espírito de sacrifício japonês (kamikazes, haraquiri, por exemplo), de o Estado incentivar as pessoas a voluntariamente aderirem à eutanásia, com algumas vantagens e sem custos.  Embora haja também pacotes luxuosos em resorts para as últimas noites da vida, para os abonados.  Quando se estabelece um programa oficial, e se divulga amplamente isso, pressupõem-se ações em larga escala, para atender a todos os possíveis interessados, e um esquema em que tudo precisa funcionar perfeitamente.  O que é um desafio complicado. 

 

Vamos fazer um paralelo entre o planejamento familiar e o controle de natalidade.  Uma coisa é orientar e oferecer recursos para aqueles que desejarem limitar o número de filhos aos que efetivamente quiserem e puderem criar.  Outra, é realizar um programa oficial para a redução do número de filhos por família, a partir do Estado, com leis, punições ou incentivos, ainda que tudo permaneça “voluntário”.  A motivação que vem das pessoas ou das famílias é muito distinta da motivação do Estado, dos governantes e dos planos econômicos.  Nesse último caso, é inevitável uma coerção, até pelo poder da propaganda oficial, com seus meios e recursos financeiros, quando há um interesse coletivo (ou governamental, pelo menos) na história.  Um programa de massa, que atinja muita gente, tem maior probabilidade de falhar.  E trata-se de um assunto com a seriedade da morte, da própria morte do indivíduo que adere ao plano.

 

O filme PLANO 75 mostra essas coisas, a partir de uma narrativa que se concentra, principalmente, em dois casos, em que o desalento em viver está acompanhado de dificuldades ou problemas pessoais, mas que também refletem o abandono a que a sociedade e o Estado relegam os idosos.  Basta lembrar das dificuldades de uma pessoa idosa de encontrar moradia para alugar, diante de um despejo inevitável, quando se exigem, ironicamente, dois anos de antecipação do aluguel para alguém que já beira os 80 anos e que não dispõe de recursos para tal.  Nesse caso, é o lugar que a pessoa ocupa na sociedade que está marcado.  Marcado para morrer, se pode dizer.  A opção do indivíduo está, portanto, bastante limitada.

 

Quando a narrativa se ocupa das falhas que podem ocorrer, a situação é de chorar, alarmante.  Não que o filme seja de emocionar, na sua concepção.  Mas é algo tão grave, que não dá para brincar.  Como, de algum modo, o filme faz, tentando desanuviar as coisas.  É um produto bem feito, tem seus defeitos, mas é um bom trabalho sobre um tema cada vez mais sério num mundo cada vez mais povoado por pessoas idosas.  No caso, o Japão é campeão nisso.  De todo modo, essa eutanásia oficial não pode ser a solução, como o filme mostra.

 

Elenco: Chieko Baishô, Hayato Isomura, Yusumi Kawai, Taka Takao.  105 min.

 

 

 

 

AUMENTA QUE É ROCK'N'ROLL

                          

Antonio Carlos Egypto

 

AUMENTA QUE É ROCK’N’ROLL.  Brasil, 2024.  Direção: Tomás Portella. 

Elenco: Johnny Massaro, Marina Provenzzano, George Sauma, Orã Figueiredo, Sílvio Guindane, André Dale.  113 min.

 

“Aumenta que é rock’n’roll” relata uma aventura que deu muito certo, apesar de tudo o que havia em contrário.  Que aventura foi essa?  A da criação de uma rádio dedicada exclusivamente ao rock, em 1982: a rádio Fluminense FM, que incorporou a alcunha A Maldita ao seu próprio nome.

 

Seu criador, o jornalista Luiz Antonio Mello, revelou-se um revolucionário, audacioso e determinado, embora tivesse também aspectos travados e neuróticos na sua personalidade.  Um personagem complexo, que o ator Johnny Massaro incorporou bem no seu papel como protagonista dessa história.  História que, diga-se de passagem, foi contada pelo próprio Luiz Antonio no livro “A Onda Maldita”, que inspirou o filme dirigido por Tomás Portella.  Ou seja, ela é contada pela visão do criador da Fluminense FM, que participou também da realização do filme.  O que pode parecer, mas não se trata de algo chapa branca, até porque a rádio era tão alternativa e sem recursos que o seu sucesso aconteceu na contramão de tudo.  Quando a ditadura militar já agonizava, mas não tinha acabado.  E esses revolucionários radiofônicos, que se juntaram ao visionário Luiz Antonio, tinham uma motivação muito simples: mudar o mundo, a partir daí.

 

Tocar para o público brasileiro as grandes feras do rock mundial, lançar bandas brasileiras que se tornaram ícones do rock nacional, não era pouca coisa.  Basta dizer que a rádio de Niterói lançou Blitz, Paralamas do Sucesso, Titãs, Legião Urbana, Barão Vermelho.  A turma de Brasília ficando conhecida a partir do Rio.  E com outro aspecto revolucionário, esse, de gênero.  Era uma rádio em que a locução era exclusivamente feminina.

 

No filme, uma dessas radialistas seria uma lancinante e atabalhoada figura, Alice (Marina Provenzzano em excelente desempenho), por quem Luiz nutre um amor genuíno, mas temeroso, complicado, travado, também.  Ao mesmo tempo, libertador, impulsionador da sua coragem na prática.

 

Outra figura importante da narrativa é Samuca (ou Samuel Wainer Jr.), o grande amigo e cúmplice nessa aventura, que representou muito no sucesso desse empreendimento, tanto pela sua lucidez, pelo seu entusiasmo pelo projeto, quanto pelas suas hesitações pessoais e, depois, por sua morte prematura.  O ator George Sauma tem um belo desempenho nesse papel.

 

A ação do filme se desenvolve desde antes da criação da rádio até um ponto culminante: o papel da Fluminense FM na concepção e definição dos artistas nacionais e internacionais que integrariam o primeiro Rock in Rio , em 1985.  A pesquisa com o público amante do rock ficou a cargo da Maldita. E o filme para por aí, eximindo-se de contar a história do declínio da rádio, que ainda existe, mas não foi mais aquela revolucionária que representou uma geração de jovens de modo empolgante.  Muito bom que esse filme venha contar essa história de forma empolgante também.  Entusiasmo contagia, não é?

ZONA DE EXCLUSÃO

          

Antonio Carlos Egypto

 

 

ZONA DE EXCLUSÃO (Zielona Granica).  Polônia, 2023.  Direção: Agnieszka Holland.  Elenco: Jalal Altawil, Maja Ostaszewska, Behi Djanati Atai, Tomasz Wlosok.  147 min.

 

O título em português do filme de Agnieszka Holland, “Zona de Exclusão”, parece abrangente o suficiente para tratar de uma questão que se torna cada vez mais grave na Europa e em todo o mundo: a imigração dos refugiados de guerra, da fome e de perseguições políticas e religiosas.  As fronteiras são verdadeiras zonas de exclusão, como é o caso da que fica entre Belarus e a Polônia, em que uma família de refugiados sírios, uma senhora e um professor do Afeganistão são jogados de um lado para o outro da fronteira porque ninguém os quer.  Isso após terem chegado de avião a Belarus, com um esquema aparentemente montado para passar a viver na Polônia.  Foram vítimas de uma fraude.

 

Ativistas trabalham para ajudar os refugiados que ficam acampados nas florestas, expostos a tudo, sem saber como agir.  Há efetivamente uma zona de exclusão máxima, por onde eles teriam de passar para alcançar seus destinos.  Lá eles não podem receber qualquer tipo de ajuda e estão sujeitos à morte, com grandes possibilidades de isso ocorrer.  Quem se arrisca nessa zona joga no tudo ou nada.  E os ativistas que se aventurarem também arriscam sua liberdade e a própria vida.

 

Esse grupo de refugiados que veio da Síria encontra apoio de uma psicóloga ativista, que mora perto da fronteira, e de seus colegas. Enfrenta a polícia de fronteira em que até um jovem guarda começa a perceber o absurdo daquela perseguição toda.

 

A situação alcança uma dramaticidade visceral na narrativa em preto e branco adotada pelo filme.  Ela parece nos dizer que um tenebroso passado continua intacto por aí.  E que alguns valem mais do que outros na escala da humanidade.  Enquanto a Polônia repele as vítimas da guerra na Síria, acolhe os ucranianos que fogem da guerra com a Rússia.  Não há racionalidade possível diante da violência dos Estados e diante do absurdo maior que é a própria guerra, qualquer guerra.

 

Assistir à longa duração de “Zona de Exclusão” é se dispor a viver a tragédia da imigração “ilegal” nos nossos dias, passo por passo.  Sofrimento administrado em doses homeopáticas, a maior parte do tempo.  Em momentos ultradramáticos, não, a câmera se agita loucamente e nos arrasta para a tragédia.

 

Um filme tenso, bem construído, com um bom roteiro e um elenco empenhado, tratando de uma questão muito importante e muito grave da atualidade.

 

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Gostaria, ainda, de lembrar dois outros filmes que estão em cartaz, que merecem atenção.

 

20000 ESPÉCIES DE ABELHAS, o filme espanhol de 2023 da diretora Estibaliz Urresola Solaguren, pode parecer, mas não é documentário.  É um drama sobre uma criança trans, mostrado com bastante sutileza, delicadeza e respeito aos sentimentos humanos, em meio a abelhas, colmeias, rainhas e uma feminilidade que esse expressa de diferentes formas e estilos.  Destaque para a atriz mirim Sofia Otero. 125 min.

 

O filme francês, de 2023, TUDO OU NADA, da diretora Delphine Deloget, no original Rien à Perdre (Nada a Perder), aborda uma questão bem relevante, a atuação do Estado em relação à vida privada. Quando o Serviço Social Público atua para proteger uma criança de acidentes domésticos, acaba agindo de forma autoritária, impositiva, burocrática e insensível em relação aos afetos.  Provoca uma reação visceral e justa de uma mãe determinada a vencer uma dura batalha judicial, apesar de suas limitações.  Destaque para a atuação de Virginie Efira.  112 min.

 

E A FESTA CONTINUA!

                

 Antonio Carlos Egypto

  

E A FESTA CONTINUA! (Et La Fête Continue!).  França, 2023.  Direção: Robert Guédiguian.  Elenco: Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan, Lola Naymark, Robinson Stévenin.  106 min.

 

“E a Festa Continua!”, dirigido por Robert Guédiguian, é o que se pode chamar de um filme coral.  Reúne diferentes personagens, com distintas questões, que terão de aprender a conviver com outros e caminhar na busca de seus objetivos pessoais e coletivos.

 

A cidade de Marselha é um importante personagem da história.  Por sua beleza e por seus problemas.  Tudo começa com prédios condenados a desabar, que colocam as pessoas na condição de sem-teto, de uma hora para a outra, sem a devida previsão e assistência.  Não falta quem pratique o ativismo social e os apoie e organize lutas junto ao poder público e à sociedade.  Sem se esquecer de promover um congraçamento embalado pela música.  De contestação, por que não?  Mas animada e divertida.

 

O amor e a afetividade têm grande força no filme e questões identitárias também.  A comunidade armênia, que busca crescer e se valorizar, por exemplo, espera de um jovem apaixonado que faça planos de casamento com muitos filhos.  O que pode não ser desejado ou possível, junto à sua amada.  Os que se redescobrem amando e encantados em torno dos 70 anos é outro aspecto fundamental da realidade aqui abordada.

 

E quem está presente juntando todas essas coisas?  Um busto de Homero, o poeta da Grécia antiga, tido como cego, que serve de testemunha ao que acontece na cidade.  Por ser cego, não vê, mas ouve os desabamentos ruidosos e muito mais.  É em nome dele que se tem que travar batalhas homéricas por um mundo melhor.  Com persistência e resiliência, acreditando sempre, recomeçando sempre. 

 

“E a Festa Continua!” está falando de vida e das nossas crenças em meio a uma realidade nem tão festiva assim, mas que tem causas a unir as pessoas.  Causas político-eleitorais também.  É a partir do município que as transformações passam a acontecer.  Muito apropriado para o nosso momento político, com eleições municipais este ano.  Por lá o tom é de esquerda, mas, como de costume, falta união em torno da causa.  O que dificulta a escolha de um candidato comum.

 

Já deu para perceber que o filme é todo amor, poesia e política, ecoando um mundo mais solidário e humano do que temos visto por aí, em qualquer parte. Ressalta a importância de ler e compreender o mundo e as pessoas para alcançar avanços significativos.  E superar a inevitável solidão a que estamos expostos.  A comida compartilhada também tem seu papel quanto a isso.

 

Um belo elenco, bem afinado, nos transmite esse sentimento elevado que está na base da proposta do filme.  E que, com leveza, vai nos indicando um caminho generoso a seguir.

 

LUIZ MELODIA – NO CORAÇÃO DO BRASIL, documentário brasileiro, de 2024, dirigido por Alessandra Dorgan, 85 minutos, foi o filme que encerrou o festival É TUDO VERDADE.  Todo realizado com imagens de arquivo e narrado em primeira pessoa pelo compositor, cantor e ator Luiz Melodia (1951-2017), é um belo trabalho que resgata a sua obra com competência.  Eu quis saber sobre o lançamento do filme nos cinemas.  A resposta que obtive é de que não há previsão.  Pode, inclusive, chegar ao streaming direto.  Agora, vai percorrer o circuito dos festivais.  É pena, mas é isso.

 

 

 

MARK COUSINS DOCUMENTARISTA

                                 

 Antonio Carlos Egypto

 

 

“O documentário é menos um gênero (subproduto) do cinema, do que algo como uma megalópole cinematográfica, onde vários gêneros e linguagens do filme convivem e interagem”. 

 

A citação acima é do documentarista irlandês Mark Cousins, que tem uma retrospectiva em exibição no festival É TUDO VERDADE 2024, em que ele atua também como membro do júri oficial da competição.

 

O trabalho dele como documentarista é original, muito criativo, revela um grande amor ao cinema e tem uma estética admirável, destacando a beleza como elemento constitutivo essencial da sua obra. 

 

EU SOU BELFAST, de 2015, faz uma representação visual e poética da cidade que ele ama e onde viveu muitos anos, mas personificada por uma mulher idosa, que viveu e experimentou a história daquela bela cidade irlandesa, papel vivido por Helena Bereen.  Um filme para curtir uma beleza incrível, encantadora.  84 minutos.

 

Em seus documentários, Mark Cousins explora as várias facetas da história do cinema e de seus realizadores.  Em dois filmes dessa retrospectiva estão OS OLHOS DE ORSON WELLES (2018) e MEU NOME É ALFRED HITCHCOCK (2022).  A obra cinematográfica de Orson Welles (1915-1985) é esmiuçada e tecida ao mesmo tempo em que se destaca o trabalho de desenhista do cineasta.  Seu pincel e seu traço mostram um retrato do universo visual do realizador em perfeita sintonia com seu cinema.  115 minutos.  A obra de Alfred Hitchcock (1899-1980) também é esmiuçada em seus temas e técnicas de forma bem ampla, em avaliação crítica aprofundada.  Mas isso tudo é feito na primeira pessoa, pela voz de Hitchcock, que procura refletir sobre o seu legado, relacionando-o com os dias de hoje (sic).  120 minutos.

 

Em A HISTÓRIA DO OLHAR (2021), ele faz uma exploração visual do olhar, que vai nos envolvendo, nos convencendo do que o olhar pode nos dar, dependendo do momento, do ângulo, do sentimento, da luz.  O ponto de partida é o fato de que o cineasta estava às vésperas de uma cirurgia oftalmológica de catarata e mostra que, o que nos pode faltar, nos leva a um apelo ainda maior àquilo.  90 minutos.

 

Em MARCHA SOBRE ROMA, produção italiana de Mark Cousins de 2022, materiais de arquivo, alguns bem raros, são trabalhados para mostrar a ascensão de Mussolini e do fascismo, a partir daquela famosa marcha que completava 100 anos.  Foi o elemento detonador de uma corrente política que até que durou pouco na Itália, mas jamais deixou de assustar o mundo e gerou uma extrema direita que se fortalece nos tempos atuais.  E o filme vai além, faz relações da história com outros países e no momento atual.  Outro aspecto importante do documentário é que ele mostra como a marcha sobre Roma foi manipulada e editada para poder alcançar o resultado que produziu.  98 minutos.

 

DOCS É TUDO VERDADE

                          

 Antonio Carlos Egypto

 

Documentários do Festival É TUDO VERDADE, 2024.

 

Em UM FILME PARA BEATRICE, Brasil, 2024, Helena Solberg reflete sobre como vão as mulheres no Brasil, a partir de questão proposta à diretora.  Para isso, ela se vale de filmes que já realizou e que, de diversas formas, traziam a temática do gênero feminino e do feminismo. Mas buscou também novas visões, a partir de encontros com Heloísa Helena, Rita von Hunty e Helena Vieira. O filme vai ampliando seu foco e percebe que a questão de gênero evoluiu, ao abarcar homens e mulheres, trans e todo o universo queer, além da questão do racismo.  Com isso, a identidade de gênero tornou-se radicalmente cultural, uma opção, que pouco tem a ver com a biologia.  Um novo mundo não binário vai se revelando nesse documentário, que aprofunda a questão, em apenas 78 minutos.

 

O COMPETIDOR (The Contestant), filme do Reino Unido, 2023, dirigido pela cineasta Clair Titley, é assustador, ao revelar a história real de um dos primeiros reality shows realizados pela TV, no mundo. E mostra a que nível de crueldade e manipulação as pessoas podem ser capazes de chegar em nome do entretenimento, sem ética e sem limites.  Isso ocorreu no Japão, em 1998.  A competição era de um homem isolado num apartamento por um longo período, nu, e tendo que ganhar cupons de prêmios de concurso para sobreviver.  Sem comida, sem nada, além de alguns móveis e de um monte de revistas, inicialmente. A experiência estava sendo transmitida ao vivo para mais de 15 milhões de pessoas.  Com um detalhe, sem que Nasubi, o competidor, soubesse disso.  Impressionante.  90 minutos.

 

BRIZOLA, o documentário brasileiro, de 2023, de Marco Abujamra, foca na trajetória de Leonel Brizola (1922-2004), contextualizando-a dentro da realidade política e social brasileira, dos anos 1960 até os anos 2000, enquanto o ex-governador do Rio Grande do Sul e do Rio de Janeiro esteve ativo na história do Brasil.  Passa pelo período da ditadura militar, em que o político gaúcho, cunhado do ex-presidente João Goulart, resistiu bravamente ao arbítrio daqueles dias, inclui as disputas presidenciais de Brizola, após um período de ostracismo que se seguiu a um exílio muito ativo e de amplo espectro internacional.  A famosa carta de desagravo de Brizola à rede Globo de Televisão e que a Justiça determinou que fosse lida no Jornal Nacional é espantosa.  O texto que Cid Moreira teve de ler torna-se surreal na voz dele. O filme é muito bom, inclusive de um ponto de vista didático, para os que não tiveram a chance de acompanhar a trajetória desse grande líder político de nosso país. 92 minutos.

 

FERNANDA YOUNG – FOGE-ME AO CONTROLE, documentário brasileiro de Susanna Lira, de 2024, é um belo ensaio poético sobre o trabalho e a personalidade da escritora, roteirista e apresentadora de TV, Fernanda Young (1970 – 2019).  O filme realiza um vínculo muito bonito entre as muitas frases dos livros que ela escreveu, com as imagens de arquivo ou selecionadas para o caso: entrevistas, depoimentos, fotografias, filmagens em vídeo, muito material, revelando a extensa pesquisa que foi feita.  A costura poética que o filme faz de tudo isso é fascinante, mesmo para quem não acompanhou ou conheceu bem a obra da escritora, para além do seriado de sucesso “Os Normais” e alguma coisa mais, como é o meu caso.  Um trabalho de montagem primoroso, a cargo de Ítalo Rocha, produziu muita beleza, para ninguém botar defeito.  87 minutos.

2 FILMES EM CARTAZ

                                                               

 Antonio Carlos Egypto

 

UMA FAMÍLIA FELIZ (com o F ao contrário), longa dirigido por José Eduardo Belmonte, a partir de roteiro de Raphael Montes, que já foi lançado em livro com sucesso, tem uma história forte e intrigante.   Gera um clima tenso o tempo todo, supostamente num ambiente privilegiado.  Mas que não tem nada de feliz.   Suspense dramático e terror psicológico, a partir de questão de gravidez e filhos que ocupam a vida de uma mulher.  Enlouquecida?  Má?  Pressionada ao extremo, como a maioria das mulheres?  Ela tem depressão pós-parto, contrastando com sua atividade de construir bonecas.  O fato é que coisas estranhas estão acontecendo com suas filhas e pondo em risco um bebê recém-nascido.  Ela recebe acusações que vêm da comunidade e do próprio marido.  Esse papel dilacerante abre espaço para um belo desempenho de Grazi Massafera.  Já seu parceiro, Reynaldo Gianecchini, faz uma composição que me pareceu plácida demais para os eventos que o seu personagem vivencia.  De qualquer modo, o clima do filme é alto em tensão e intensidade, ao longo de seus 106 minutos.  É um exemplar de um filme brasileiro de gênero, realizado com bastante competência.

 

O HOMEM DOS SONHOS, produção estadunidense, dirigida por Kristoffer Borgli, com Nicolas Cage como protagonista, é um filme que parte de uma situação tão absolutamente inverossímil que não consegue sustentar, de forma minimamente convincente, a sua trama.  Trata-se de um homem comum, professor universitário da área de Biologia, pai de família, que vive uma vida anônima, até que de repente todo mundo, do nada, passa a vê-lo nos sonhos.  Gente com quem ele convive e, principalmente, gente que não o conhece.  O filme, então, se esforça por explorar o que se passa quando ele fica famoso e depois, também, quando é muito hostilizado e perseguido ao se tornar agressivo e com ímpetos assassinos, nos sonhos de todos.  Ou seja, a cultura da viralização e do cancelamento.  Ora, que sentido tem isso?  O sonho pertence ao sonhador, diz respeito a ele e aos seus sentimentos e não a quem, eventualmente, surja no sonho.  As reações das pessoas não se justificam, de forma alguma.  O personagem tenta se defender, dessa forma, dizendo não ser responsável por nada do que alguém sonhe com ele, mas não adianta. Na base da brincadeira, aparece até o que seria uma justificativa, a do inconsciente coletivo de Jung.  Nada mais absurdo.  O que pode haver de coletivo nos sonhos diz respeito à cultura, à história, aos símbolos, aos atavismos que estão nas sociedades humanas.  Não a um indivíduo atual, que não representa o conjunto da sociedade. Comédia?  Não consegui entrar nessa história estapafúrdia, nem me divertir.  102 minutos.

2 GRANDES FESTIVAIS

 

Antonio Carlos Egypto

 

 

De 04 a 14 de abril acontece a 29ª. edição do Festival Internacional de Documentários É TUDO VERDADE 2024, coordenado por Amir Labaki, com o que de melhor se produz em documentários no Brasil e no mundo.  E duas retrospectivas magníficas, a do diretor Mark Cousins, com 8 filmes, que vem a São Paulo e ao Rio de Janeiro, cidades que sediam o Festival (sua primeira vez no Brasil).  E a que comemora Thomaz Farkas, 100 anos, falecido em 2011.  Serão ao todo 77 filmes de 34 países, todos em sessões gratuitas, incluindo itinerância em Belo Horizonte e atividades de formação, conferências e seminários.  Um dos mais importantes festivais cinematográficos do país e o mais importante de documentários da América Latina, merece toda nossa atenção.  Em São Paulo, as sessões de cinema estão programadas para o Espaço Itaú de Cinema Augusta, Cinemateca Brasileira, IMS Paulista, Sesc 24 de maio e Spcine - Centro Cultural São Paulo.  No Rio de Janeiro, no Estação NET Botafogo e Estação NET Rio.  E tem ainda, de 15 a 30 de abril, uma seleção de curtas on line no Itaú Cultural Play.

 

O mais antigo e longevo festival de cinema do país chega à sua 50ª. edição.  O Festival SESC Melhores Filmes vai de 03 a 24 de abril com mais de 50 títulos em exibição no Cinesesc, com filmes também na plataforma Sesc Digital.  Os filmes mais votados pelo público e pela crítica, tanto nacionais quanto internacionais, como os melhores de 2023 estarão no festival.  Haverá também uma faixa histórica, com 10 clássicos restaurados do cinema brasileiro, premiados em 5 décadas de festival, e uma homenagem a Zezé Motta e o filme “Xica da Silva”, de Cacá Diegues.  Há, ainda, uma homenagem a Eduardo Coutinho (1933-2014) e seu “Cabra Marcado Pra Morrer”, em plenos 60 anos da ditadura militar.  Seu filme “Jogo de Cena” também está na programação.  Os ingressos terão preço único de R$10,00.  E não custa lembrar: o Cinesesc tem uma projeção impecável, som de primeira qualidade e o charme de um café, com salgadinhos e doces, dentro e fora do cinema.

 Abril chega com força aos cinemas, não há dúvida.