PREMIADOS DA MOSTRA 43

Reproduzo aqui matéria divulgada pela assessoria de imprensa da Mostra com as informações sobre os filmes premiados pelo juri oficial, pela crítica e pelo público. Incluindo o prêmio Abraccine e o Projeto Paradiso. Como ainda pretendo ver alguns desses filmes na repescagem da Mostra comentarei oportunamente a premiação e apresentarei  a minha lista de melhores.

Antonio Carlos Egypto

Mostra divulga premiados da 43ª edição

A entrega dos prêmios da 43ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo foi realizada durante a cerimônia de encerramento na noite desta quarta-feira no Auditório Ibirapuera - Oscar Niemeyer. A solenidade foi apresentada por Serginho Groisman e Renata de Almeida.

Veja abaixo a lista completa dos títulos premiados na 43ª Mostra:

TROFÉU BANDEIRA PAULISTA 2019

PRÊMIO DO JÚRI INTERNACIONAL

Após serem exibidos na 43ª Mostra, os filmes da seção Competição Novos Diretores mais votados pelo público foram submetidos ao Júri Internacional, que escolheu Honeyland como melhor documentário e System Crasher e Dente de Leite como melhores longas de ficção. Os filmes recebem o Troféu Bandeira Paulista (uma criação da artista plástica Tomie Ohtake).

Conheça os filmes premiados pelo júri internacional:

MELHOR DOCUMENTÁRIO

HONEYLAND

Macedônia do Norte, 2019, cor, 85 min. Documentário. 

direção | roteiro Ljubomir Stefanov e Tamara Kotevska 

Em uma vila isolada na Macedônia do Norte, Hatidze, uma mulher de 50 e poucos anos, cuida de uma colônia de abelhas. Um dia, uma família itinerante se instala ao lado, e o reino pacífico de Hatidze dá lugar a motores barulhentos, sete crianças e 150 vacas. No entanto, ela se anima com a vizinhança e passa a dividir seus conselhos sobre apicultura, sua afeição e seu conhaque especial. Porém, Hussein, o patriarca dessa família, toma uma série de decisões que podem destruir o modo de vida de Hatidze para sempre. 

MELHOR FICÇÃO

SYSTEM CRASHER 

Alemanha, 2019, cor, 119 min. Ficção.

direção | roteiro Nora Fingscheidt

elenco Helena Zengel, Albrecht Schuch, Gabriela Maria Schmeide e Lisa Hagmeister

Benni é uma menina de nove anos revoltada, agressiva e imprevisível. A garota foi expulsa de todas as escolas onde estudou e não vive com a mãe, que tem medo dela. O serviço social contrata Micha, uma especialista em controle de raiva, para acompanhar Benni na escola.

DENTE DE LEITE

Austrália, 2019, cor, 117 min. Ficção.

direção Shannon Murphy

roteiro Rita Kalnejais

elenco Eliza Scanlen, Toby Wallace, Emily Barclay e Eugene Gilfedder

Milla, uma adolescente que está muito doente, apaixona-se por Moses, um pequeno traficante de drogas —para o desespero dos pais da menina. A jovem começa a ter uma nova vontade de viver, mas, aos poucos, vai deixando de lado os valores tradicionais e a moralidade. Ela começa a mostrar a todos ao seu redor —os pais, Moses, uma vizinha que está grávida— como é viver sem ter nada a perder. O novo comportamento de Milla poderia ser um desastre para a família, no entanto, em vez disso, ela ensina como ver graça no caos da vida.

Júri Internacional: Beto Brant, Lisandro Alonso, Maria de Medeiros e Xénia Maingot.

PRÊMIO PROJETO PARADISO

Todos os diretores que tiveram títulos selecionados para a Mostra Brasil poderiam inscrever um novo projeto para concorrer a um prêmio oferecido pelo Projeto Paradiso, uma iniciativa do Instituto Olga Rabinovich. A bolsa, no valor de R$ 30 mil, é destinada ao roteirista do projeto em fase de desenvolvimento e inclui ainda mentoria nacional, consultoria internacional e participação no Workshop Audience Design do TorinoFilmLab no Brasil. 

O projeto premiado neste ano foi “O Campo dos Lobos Guarás”, de Bárbara Cunha e Paulo Caldas.

PRÊMIO DO PÚBLICO

O público da 43ª Mostra escolheu, entre os estrangeiros, Parasita, como melhor filme de ficção, e A Grande Muralha Verdecomo melhor documentário. Entre os brasileiros, Chorão: Marginal Alado recebe o prêmio de melhor documentário e Pacificadoo de melhor ficção.

A escolha do público é feita por votação. A cada sessão assistida, o espectador recebeu uma cédula para votar com uma escala de 1 a 5, entregue sempre ao final do filme. O resultado proporcional dos filmes com maiores pontuações determinou os vencedores.

Conheça os filmes premiados pelo público:

PRÊMIO DO PÚBLICO - MELHOR FICÇÃO BRASILEIRA    

PACIFICADO

Brasil, 2019, cor, 100 min. Ficção.

direção | roteiro Paxton Winters

elenco Bukassa Kabengele, Débora Nascimento, Cassia Gil, José Loreto

distribuição Fox

Rodado no labirinto de uma favela no Rio, Pacificado nos apresenta a história de Tati, uma garota de 14 anos que tenta manter sua mãe longe do vício, e de Jaca, um ex-traficante que finalmente está livre depois de passar anos na cadeia.

PRÊMIO DO PÚBLICO - MELHOR DOCUMENTÁRIO BRASILEIRO

CHORÃO: MARGINAL ALADO

Brasil, 2019, cor & pb, 75 min. Documentário.

direção Felipe Novaes

roteiro Felipe Novaes, Hugo Prata, Matias Lovro

distribuição O2 Paly

Documentário sobre o cantor Chorão (1970-2013), vocalista da banda Charlie Brown Jr. Com depoimentos que englobam a vida particular e a trajetória profissional do cantor, imagens de acervo pessoal e da mídia, o filme percorre a história de um dos mais importantes astros do rock brasileiro.

PRÊMIO DO PÚBLICO - MELHOR FICÇÃO INTERNACIONAL    

PARASITA

Coreia do Sul, 2019, cor, 131 min. Ficção.

direção Bong Joon-ho

roteiro Bong Joon-ho e Jin Won Han

elenco Kang-ho Song, Sun-kyun Lee e Yeo-jeong Jo

distribuição Pandora Filmes e Alpha Filmes

A família de Ki-taek é bastante unida, mas precisa conviver com o desemprego e com um futuro sombrio no horizonte. Seu filho Ki-woo é recomendado por um amigo, estudante de uma universidade de prestígio, para um trabalho bem remunerado como tutor, o que gera a esperança de uma renda regular. Carregando as expectativas de todos os familiares, Ki-woo vai à casa dos Park para uma entrevista. Na residência do sr. Park, dono de uma empresa global de TI, ele conhece Yeon-kyo, a linda e jovem sra. Park. Esse primeiro encontro entre as duas famílias dá início a uma sequência incontrolável de problemas.

PRÊMIO DO PÚBLICO - MELHOR DOCUMENTÁRIO INTERNACIONAL 

A GRANDE MURALHA VERDE  

Reino Unido, 2019, cor/pb, 92 min. Documentário.

direção | roteiro Jared P. Scott

O produtor-executivo Fernando Meirelles (diretor de filmes como Cidade de Deus, O Jardineiro Fiel e Dois Papas, que encerrará a 43ª Mostra) e Inna Modja, cantora e ativista do Mali, nos levam a uma jornada épica pela Grande Muralha Verde da África —uma iniciativa ambiciosa para fazer crescer um "muro" de oito mil quilômetros de árvores que se estende por toda a largura do continente para restaurar a terra e fornecer um futuro para milhões de pessoas. Atravessando Senegal, Mali, Nigéria, Níger e Etiópia, Modja segue a florescente Grande Muralha Verde pela região do Sahel —um dos lugares mais vulneráveis da Terra, onde as temperaturas estão subindo 1,5 vezes mais rápido que a média global—, revelando as graves consequências da degradação severa do solo e da aceleração da mudança climática. A muralha visa combater o aumento da desertificação, da seca, da escassez de recursos, da radicalização, dos conflitos e da migração.

PRÊMIO DA ABRACCINE

A Abraccine – Associação Brasileira de Críticos de Cinema também realiza tradicionalmente uma premiação que escolheu o melhor filme brasileiro entre os realizados por diretores estreantes. Neste ano, o eleito foi o longa Currais, de David Aguiar e Sabina Colares.

O filme foi escolhido “pela forma eficaz com que combina as linguagens documental e ficcional para realizar o resgate histórico essencial de um episódio pouco discutido de nosso passado e que muito revela, em suas similaridades com o presente, nossa insistência, como nação, não só em ignorar, mas punir os mais pobres por sua condição".

PRÊMIO DA ABRACCINE 

CURRAIS

Brasil, 2019, cor, 90 min. Documentário.

direção | roteiro David Aguiar e Sabina Colares

Misto de documentário e ficção, acompanhamos Romeu, um personagem fictício que viaja pelo sertão do Nordeste em busca de respostas e vestígios dos campos de concentração onde, em 1932, flagelados da seca foram aprisionados em troca de sobrevivência. Romeu vai costurando memórias a partir de relatos reais, documentos e fotos.

Júri – Prêmio Abraccine: Nayara Reynaud, José Geraldo Couto e Pablo Villaça

PRÊMIO DA CRÍTICA

A imprensa especializada que cobre o evento e tradicionalmente confere o Prêmio da Crítica, também participou da premiação elegendo Aos Olhos de Ernesto como o melhor filme brasileiro e Honeyland como o melhor entre os estrangeiros.

Dirigido por Ana Luiza Azevedo, o longa Aos Olhos de Ernesto foi escolhido “por tratar a solidão de maneira realista, sem abrir mão do humor; por apostar com segurança num estilo narrativo que dialoga tanto com cinéfilos quanto  com amplas plateias”. 

Já o documentário Honeyland leva o prêmio por sua “habilidade em mergulhar o espectador em um universo tão particular e torná-lo próximo de sua carismática protagonista ao mesmo tempo em que, através desta, discute a importância da manifestação de uma consciência ambiental e social ".

Conheça os filmes premiados pela crítica:

MELHOR FILME BRASILEIRO

AOS OLHOS DE ERNESTO

Brasil, 2019, cor, 123 min. Ficção.

direção Ana Luiza Azevedo

roteiro Ana Luiza Azevedo e Jorge Furtado

elenco Jorge Bolani, Gabriela Poester, Jorde D’Elia e Julio Andrade

distribuição Elo Company

Ernesto, um fotógrafo uruguaio de 70 anos que vive no Brasil, vem enfrentando as limitações da velhice - como a solidão e a crescente cegueira, que ele acha que pode disfarçar de todos. Quando ficou viúvo, Ernesto passou a ocupar os silêncios com um disco rodando, os telefonemas do filho que mora longe, as idas ao banco para buscar sua escassa aposentadoria e as rápidas visitas do vizinho Javier. Mas Bia, uma descuidada cuidadora de cães, atropela a sua vida e coloca em risco seu metódico cotidiano. E Ernesto percebe que envelhecer pode ser rejuvenescer com a intensa companhia de uma menina que não tem nem trinta anos.

MELHOR FILME ESTRANGEIRO

HONEYLAND

Macedônia do Norte, 2019, cor, 85 min. Documentário. 

direção | roteiro Ljubomir Stefanov e Tamara Kotevska 

Em uma vila isolada na Macedônia do Norte, Hatidze, uma mulher de 50 e poucos anos, cuida de uma colônia de abelhas. Um dia, uma família itinerante se instala ao lado, e o reino pacífico de Hatidze dá lugar a motores barulhentos, sete crianças e 150 vacas. No entanto, ela se anima com a vizinhança e passa a dividir seus conselhos sobre apicultura, sua afeição e seu conhaque especial. Porém, Hussein, o patriarca dessa família, toma uma série de decisões que podem destruir o modo de vida de Hatidze para sempre. 

DOIS PAPAS + O FAROL_MOSTRA 43

Antonio Carlos Egypto

DOIS PAPAS (The Two Popes).  Reino Unido, EUA, 2019.  Direção: Fernando Meirelles.  Com Jonathan Pryce, Anthony Hopkins, Juan Minujin.  125 min.

Bento XVI, ultraconservador, tradicionalista, defensor da ortodoxia da fé.  Francisco, liberal, reformador, antenado com as questões mundiais, com os pobres e com os excluídos.  Duas visões muito distintas, que acabaram tendo que conviver de perto, porque, com a surpreendente renúncia do papa Bento e a eleição de Francisco, havia, e há, muitas questões a considerar e arestas a acertar. No filme de Fernando Meirelles, uma produção internacional de alto padrão, amplia-se e estreita-se a relação entre ambos, para mostrar esses caminhos, essas diferenças e a necessidade de encontrar convergências.

 Para quem acompanha os fatos e tem uma visão progressista, é muito claro o avanço que representa o papado de Francisco e a superação do dogmatismo elitista de Bento.  “Dois Papas”, no entanto, alivia a visão sobre Joseph Ratzinger, mostrando-o com humanidade e compreensão, apesar de alguns arroubos autoritários.  Também não se aprofunda nas insinuações de simpatia ao nazismo, nem aborda o papel de Ratzinger no combate, por exemplo, á Teologia da Libertação, durante o papado de João Paulo II.  Ou sua perseguição a “dissidentes”, como Leonardo Boff.

Quanto a Jorge Bergoglio, o papa Francisco, sua história é mais contada e os questionamentos e problemas que viveu durante a ditadura militar argentina estão lá.  O que é muito bom, porque tenta esclarecer os erros cometidos pelo então jesuíta Bergoglio.

Enfim, os caminhos do mundo e os rumos da igreja passam por conversas, confissões e até momentos descontraídos, ligados ao futebol.  Diga-se, de passagem, a grande vitória de Ratzinger sobre Bergoglio acontece na final da Copa do Mundo, entre Alemanha e Argentina.  Mas Ratzinger não se interessava por futebol, enquanto Bergoglio é, como são os argentinos e os brasileiros, muito ligado no espetáculo da pelota, e no seu San Lorenzo, como ficou público para o mundo todo.

A direção de Meirelles é muito segura, a cenografia, a direção de arte, o figurino, a música, tudo funciona bem.  O grande destaque, porém, é o desempenho dos atores.  Jonathan Pryce faz um papa Francisco cativante e Anthony Hopkins faz com que respeitemos e até admiremos o papa Bento XVI, em que pesem suas posições retrógradas.  São dois grandes atores em cena, que valem por todo o filme.  São personagens muito bem explorados, capazes de manter o interesse e a atenção, independentemente de filiações religiosas, posições filosóficas ou políticas, que nos movam.  Porque as questões que o filme levanta, afinal, interessam a todos.

“Dois Papas” é o filme do encerramento oficial da 43ª. Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.  No entanto, ainda haverá a repescagem, com mais uma semana de filmes da Mostra, premiados e favoritos do público, sendo exibidos exclusivamente no Cinesesc.

O FAROL (The Lighthouse).  Estados Unidos, 2019.  Direção: Robert Eggers.  Com Willem Dafoe, Robert Pattinson, Valeria Karaman.  109 min.

Um farol no fim do mundo, em fins do século XIX, onde convivem por algum tempo um faroleiro veterano e seu jovem ajudante, é o ponto de partida para um filme de terror.  O que acontece é até bem previsível para o gênero.  Tormentas, tempestades, aves marinhas que, se mortas, trazem mau agouro, sereias fazendo parte da trama e, claro, a inevitável deterioração de uma relação humana abandonada à própria sorte, num canto obscuro do globo.  O mérito de “O Farol”, no entanto, não está na sua história, mas na sua concepção.  Apresenta uma belíssima fotografia em preto e branco, enquadramentos maravilhosos, sequências de tirar o fôlego e dois atores em atuações impecáveis.  Willem Dafoe e Robert Pattinson se entregam aos seus papéis e a seu convívio dramático, de um modo muito intenso.  Mesmo quem não curta o gênero terror ou as cenas fantasmagóricas e de violência, não deve ficar indiferente.  “O Farol” teve uma procura surpreendente durante a Mostra 43, com prolongadas filas para tirar ingressos, até sessão extra esgotada e tudo o mais.  Não creio que fosse para tanto, até porque o filme estreiará em breve no circuito comercial.  Os fãs do gênero vão adorar, com certeza.

DESTAQUES DA MOSTRA 43

Antonio Carlos Egypto

DEUS É MULHER E SEU NOME É PETÚNIA.  Macedônia do Norte, 2019.  Direção: Teona Strugar Mitevska.  Com Zorica Nusheva, Labina Mitevska, Suad Begovski, Stefan Vujisic.  100 min.

Este filme é uma produção que envolve a participação de oito países, capitaneados pela Macedônia do Norte, terra natal da diretora e onde se desenvolve toda a história.  A narrativa mostra uma mulher – Petúnia – recolhendo uma cruz jogada no rio, num ritual religioso, exclusivo para homens.  Ao se discutir se essa mulher teria ou não esse direito, pela tradição, pela religião e, quem sabe, até por alguma lei, o que se explicita é o patriarcado.  Às mulheres é reservado um papel necessariamente de coadjuvante, seja qual for a importância do assunto, nesse caso, uma tradição que, evidentemente, poderia ser mudada ou reinterpretada.  Reforça-se, a partir daí, a necessidade imperiosa do feminismo e sua luta de resistência para questionar tantas coisas naturalizadas, que chancelam e subjugam a mulher no contexto social.  O que vale para lá, vale certamente para cá.  O filme é eficiente nesse propósito, fazendo um fato que poderia ser encarado como banal render uma bela discussão.  Incluindo o papel da imprensa, pela ação das mulheres jornalistas, evidenciando algo que estava encoberto e que gostaria de permanecer assim. 

DEUS É MULHER, SEU NOME É PETÚNIA

  

LA LLORONA.  Guatemala, 2019.  Direção: Jayro Bustamante.  Com María Mercedes Coroy, Sabrina de La Hoz, Julio Díaz, Margarita Kénefic.  93 min.

Um genocídio na Guatemala fica no limbo até que, 30 anos depois, um processo criminal é aberto.  Contra um general aposentado, que teria sido o principal responsável pelo poder de que dispunha na época.  Acompanha-se o processo, a tentativa, mais uma vez, de negar o genocídio e, apesar do julgamento, a ocorrência de uma anulação.  A inconformidade do povo indígena atingido então se faz notar ruidosamente, nas ruas, na frente da casa do general Enrique.  Ele, já sem o domínio completo de si mesmo, delira, vive uma paranoia marcada pelo espírito da chorona do título.  Filme político bastante competente, forte nas denúncias, mas que busca inspiração também no fantasmagórico, digamos assim.  O diretor Jayro Bustamante tem mais um filme de 2019 sendo exibido na Mostra: TREMORES, em que o foco é o tratamento evangélico conhecido como cura gay.  Expõe a discriminação familiar e social da homossexualidade, confundida até com pedofilia, e os tremores de terra que costumam abalar com regularidade a Guatemala.  O resultado é menos brilhante do que LA LLORONA, mas é bom.  Mostra um cineasta muito produtivo do país, com o aporte de recursos franceses e de Luxemburgo.

FILHOS DA DINAMARCA.  Dinamarca, 2019.  Direção e roteiro: Ulaa Salim.  Com Zaki Youssef, Mohammed Ismail, Rasmus Bjerg.  117 min. 

Filhos da Dinamarca é o nome de uma organização política de extrema-direita, de inspiração neonazista, que pratica atos terroristas, tendo como plataforma, praticamente única, o combate e a expulsão de todos os imigrantes do país.  Mesmo os que estejam lá há mais de 20 anos, por exemplo.  O líder político nacionalista e extremista Martin Nordahl que expressa essas ideias chega ao poder com uma vitória brilhante nas urnas, que o faz alcançar o posto de Primeiro Ministro.  E o terrorismo se multiplica, tanto de um lado, quanto do outro, o da resistência.  A trama que envolve traições, espionagem e ação política extremada, ainda é ficção, mas, segundo a concepção do diretor Ulaa Salim, dinamarquês de origem iraquiana, isso está batendo à porta.  Ele imagina essa trama em 2025.  Claro que os indícios já estão por lá, com atiradores e tudo o mais, como sabemos.  Outro filme político muito bem feito e oportuno, que faz a gente pensar e se preocupar de verdade com o que pode vir por aí, já que as sementes estão plantadas em muitos lugares.

FILHOS DA DINAMARCA

A GAROTA COM A PULSEIRA.  França, 2019.  Direção e roteiro: Stéphane Demoustier.  Com Mélissa Guers, Chiara Mastroianni, Roschdy Zem, Anais Demoustier.  95 min.

Um filme de tribunal, basicamente, é o que é A GAROTA COM A PULSEIRA.  Pulseira?  Bracelete?  Não é bem isso.  Trata-se de um julgamento de Lise, uma garota de 16 anos, acusada de assassinar a facadas a melhor amiga.  À medida em que os fatos vão sendo destrinchados, aparecem evidências da vida sexual dos adolescentes, que surpreendem e assustam os adultos.  As réguas que servem para medir, por exemplo, ciúmes, atração, traição, desejos, nas gerações passadas, hoje não valem mais.  E então o que fazer?  O risco é confundir as coisas e julgar, não os fatos, mas os comportamentos morais dos jovens.  Mostra, portanto, a falibilidade a que está sujeita a justiça, que tem muita dificuldade de olhar e ver qual é o real panorama que a sociedade expressa.  E, evidentemente, o despreparo dos pais e das famílias para lidar com essa nova moral dos jovens, em que as experiências não estão marcadas por compromissos, desde que o ficar  se popularizou na década de 1980.   Boa realização, ótimo elenco.

O PARAÍSO DEVE SER AQUI e +_ MOSTRA 43

Antonio Carlos Egypto

Diretores importantes, grandes cineastas costumam ter filmes recentes exibidos na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.  Algumas vezes ficam abaixo da expectativa que seus nomes geram no público cinéfilo. Outras, correspondem, com maior ou menor empolgação.  A gente celebra quando algum deles traz uma verdadeira obra-prima.

O PARAÍSO DEVE SER AQUI

Neste ano, até aqui, o grande destaque para mim foi o novo filme do cineasta palestino Elia Suleiman, O PARAÍSO DEVE SER AQUI.  Ele dirigiu, fez o roteiro e protagonizou um trabalho extremamente criativo, inovador, que é uma verdadeira aula de cinema.

São sequências muito bem construídas, num filme moderno, com muito humor, que surpreendem pelo inesperado, pelo bizarro, pelo extemporâneo. Do começo ao fim vigora o inusitado, aquilo que a gente estranha, de início, não chega a compreender, sentir ou perceber o que, de fato, está acontecendo.  Elia Suleiman participa de tudo, está envolvido em tudo o que se passa, mas é como se ele estivesse de fora, observando de forma privilegiada.  Esteja em Nazaré, Paris, Montreal ou Nova York, a Palestina está sempre presente, enquanto identidade.  Afinal, para aonde quer que a gente vá, leva sempre a si mesmo, não é?  O que pode ser trágico em alguns casos, cômico, em outros. E também pode-se rir das pequenas tragédias, incompreensões ou surpresas da vida.

Vamos fruindo as sequências e é inevitável se perguntar: como ele conseguiu filmar isso?  Vou dar só um exemplo, muitas cenas em Paris, com seus grandes espaços, com a cidade absolutamente vazia e um único fato se destacando.  Aparentemente, pelo menos, em plena luz do dia. Suleiman não para de nos surpreender, de nos provocar, sempre com leveza, com muita inteligência e sofisticação.  Sem se valer de nenhum recurso fácil, como seriam o sexo ou a violência.  O que ocupa a cena é sempre sutil, às vezes, um detalhe, uma inflexão inesperada, uma repetição, um absurdo.

O filme tem ritmo e encadeamento, apesar de as sequências serem independentes e filmadas em lugares diversos, por onde o personagem circula.

Participações especiais de Gabriel García Bernal, no papel dele mesmo, e de Ali Suliman.  O filme é palestino, mas a produção é internacional, envolve França, Catar, Alemanha, Canadá e Turquia.  São 97 minutos de maravilhoso cinema. De encantar, encher os olhos, usufruir do senso de humor afiado de uma fleumática figura, encarnada pelo cineasta.

                                                                             

A Mostra 43 homenageia Elia Suleiman, conferindo-lhe o prêmio Humanidade e uma pequena retrospectiva, exibindo mais 2 filmes do diretor, CRÔNICA DE UM DESAPARECIMENTO, de 1996, e INTERVENÇÃO DIVINA, de 2002.

O PARAÍSO DEVE SER AQUI (It Must Be Heaven) é um dos grandes filmes da presente Mostra.  Daqueles que a gente vai lembrar sempre.

O JOVEM AHMED

Os irmãos Jean-Pierre e Luc Dardenne trouxeram para a Mostra O JOVEM AHMED, tratando de um personagem adolescente, de 13 anos, muçulmano religioso fanático.  E o fazem com muito talento ao descrever e desenvolver as situações e atitudes do personagem, que acaba se envolvendo numa tentativa de assassinato em nome de Alá.  A forma como se conclui o drama ao final não chega a ser muito convincente, no entanto. Produção belga, com 84 minutos, estrelada por Idir Ben Addi, Olivier Bonnaud, Myriem Akheddiou, Victoria Bluck.

O diretor chinês Wang Xiaoshuai, de “Bicicletas de Pequim”, que venceu o Urso de Prata em Berlim, em 2000, comparece com ATÉ LOGO, MEU FILHO.  Trata-se de um melodrama com todas as tintas do gênero, problemática familiar, morte trágica de uma criança, personagens que se separam e cujos destinos se cruzam, relacionados às mudanças por que passava a China, ao longo de 30 anos.  Em especial, a política do filho único, que gerava até multa para quem não cumprisse a determinação.  Bela produção, comandada por um cineasta de peso, mas um tanto alongada.  São 185 minutos de um drama que poderia ser contado em muito menos tempo.  O elenco tem Wang Jingchun, Yong Mei, Qi Xi, Wang Yuan.

ATÉ LOGO, MEU FILHO

O ÚLTIMO AMOR DE CASANOVA, produção francesa dirigida por Benoit Jacquot, volta ao personagem Casanova para que ele próprio conte sobre a relação com a jovem prostituta que o fez ignorar todas as outras, ou quase isso, que teria sido seu último amor.  Depois disso, as conquistas tomaram o lugar do amor e da paixão.  Uma produção de época que não acrescenta muita coisa, apesar de contar com o grande ator Vincent Lindon num papel que não parece ser para ele.  No elenco, também Stacy Martin, Valeria Golino, Nathan Willcocks.  98 min.

A máxima: Para amar, talvez não seja preciso sofrer, mas para ser amado, sim.

O novo filme do diretor mexicano Arturo Ripstein traz uma trama de convívio de amor e ódio, desejo, ciúme, sexo à flor da pele, entre um casal de idosos e seus envolvimentos dentro e fora do casamento, que perpassa os anos e parece atá-los para sempre, como um tipo de simbiose.  O DIABO ENTRE AS PERNAS fala, por exemplo, de fogosidade feminina na velhice. Não fica nada a dever a Nelson Rodrigues. Sylvia Pasquel, Alejandro Suarez, Greta Cervantes, compõem o elenco de um filme também um tanto longo, que ganharia com uma edição mais enxuta do que os 145 minutos dessa produção com bela fotografia em branco e preto.

A VIDA INVISÍVEL_MOSTRA 43

Antonio Carlos Egypto

A VIDA INVISÍVEL.  Brasil, 2019.  Direção: Karim Aïnouz.  Com Carol Duarte, Julia Stockler, Gregório Duvivier, Bárbara Santos, Fernanda Montenegro.  139 min.

O sétimo longa-metragem do diretor Karim Aïnouz (de “O Céu de Suely”, 2006, “Madame Satã”, 2002, “Praia do Futuro”, 2014) é um melodrama muito bem realizado, que está indicado pelo Brasil a concorrer ao Oscar de filme internacional.  Já vem conquistando prêmios importantes nos grandes festivais de cinema no mundo, como o Grand Prix da Mostra Un Certain Regard, em Cannes, mas também em Munique e Lima. Tem recebido fortes elogios da crítica em todos os lugares e já foi vendido para exibição em mais de 30 países.  Baseia-se livremente no romance de Martha Batalha A Vida Invisível de Eurídice Gusmão, um texto que coloca as mulheres, seus sentimentos, desejos e expectativas em primeiro plano.

Realmente, “A Vida Invisível” tem foco na questão feminina, na batalha que é para as mulheres suportar a carga da sociedade patriarcal, num período em que as perspectivas de enfrentá-la no Brasil eram praticamente nulas: os anos 1950.  Torna-se, portanto, um filme de época. Questões como a virgindade e sua face complementar, a prostituição, pesam toneladas no contexto familiar e social.  A gravidez, com tudo o que ela traz de significado e consequências permanentes para as mulheres que, querendo ou não, devem demonstrar desejo de ter filhos e instinto maternal, acima de qualquer outra pretensão de realização, profissional ou não. Num tempo em que a anticoncepção estava muito limitada e antes da chegada da pílula e da consequente revolução sexual dos anos 1960, tudo era terrivelmente dramático nesse terreno.  O machismo dominava absoluto. E, como vemos no filme, de forma opressora e selvagem.

Em “A Vida Invisível”, as tintas do folhetim estão a serviço dessas questões, procurando produzir reflexão e subsidiar caminhos libertadores.  A novela não se coloca aqui como aplacadora, tranquilizadora ou apaziguadora, de uma vida de frustrações femininas.  Embora seja doído constatar que, no fim da vida, Eurídice não tenha uma carreira de pianista para celebrar, mas cartas para ler que nunca lhe foram entregues.

A trama envolve o relacionamento entre duas irmãs que se amavam e se apoiavam muito, que acabam separadas pela vida e pelo moralismo dominante no ambiente social em que os homens dão as cartas, insensíveis aos sentimentos femininos.   Embrutecidos pelo mesmo tecido social que castra sua sensibilidade.

                                                                                                            

Julia Stockler (Guida Gusmão) e Carol Duarte (Eurídice Gusmão) protagonizam as figuras femininas, que recebem o extraordinário reforço de Fernanda Montenegro, no papel de Eurídice idosa, numa participação especial tão importante, que é um dos trunfos do filme. É sempre bom lembrar que Fernanda é a representação simbólica da própria cultura brasileira, tal o papel que sempre desempenhou nela. E continua muito ativa e forte, aos 90 anos, como demonstrou na coletiva de imprensa referente ao filme, em que brilhou nos seus comentários e na própria organização da mesa de debates.  Uma figura humana admirável, a maior atriz que já vi em cena.

Gregório Duvivier, o talentoso humorista e cronista que admiramos da Porta dos Fundos, dos artigos na Folha e na atuação política, se sai muito bem no papel dramático de um machista incorrigível, tudo o que ele não quer ser.   E, de resto, o trabalho de todo o elenco está muito afinado com a proposta do filme.

Karim Aïnouz fez, desta vez, um filme que conta mais a história, o que ele costumava quebrar, evitando a convencionalidade da narrativa. Isso foi apontado pelo produtor Rodrigo Teixeira, que tem esperança de que, com isso, o público possa se ampliar.  Porque o talento já está reconhecido amplamente pela crítica, o público também tem respondido bem, mas Karim Aïnouz não costuma se dispor a fazer concessões.  Não que as tenha feito aqui.  A forma de melodrama populariza, mas está a serviço de uma discussão profunda e realizada com grande competência.

“A Vida Invisível” foi exibida pela primeira vez em São Paulo, na 43ª. Mostra Internacional de Cinema.

NOVOS DIRETORES NA MOSTRA 43

Antonio Carlos Egypto

Dentre os chamados novos diretores – cineastas a serem descobertos – aqueles que realizaram seu primeiro ou segundo longa-metragem, encontram-se filmes muito bons.  Já comentei aqui na matéria Dicas da Mostra 43, o filme alemão “Mente Perversa”, o sérvio “Cicatrizes”, o iraniano “Teerã, Cidade do Amor” e o chinês “Viver Para Cantar”, que comprovam isso.  Vamos ver alguns outros que merecem atenção, entre os novos diretores da 43ª. Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

PAPICHA

PAPICHA.  França/Argélia, 2019.  Direção e roteiro: Mounia Medour.  Com Lina Khoudri, Shirine Boutella, Amira Hilda Douaouda.  106 min.

Na Argélia, nos anos 1990, em guerra civil, jovens universitárias vivem suas vidas com alegria, liberdade e vestindo-se acompanhando a moda.  Deparam-se com um clima opressor, que vem das regras islâmicas de vestimenta e conduta.  Cartazes pelas ruas, censura, atos terroristas não chegam a intimidá-las suficientemente.  Resistir, no entanto, é muito difícil e perigoso.  A ponto de que um simples desfile de modas, das criações de uma delas, dentro do campus universitário, torna-se uma tarefa quase impossível.  Acaba virando uma peça de resistência ao regime.  A diretora argelina Mounia Medour faz um filme dramaticamente forte, que é uma espécie de grito contra o autoritarismo.  Denuncia, de forma clara, o difícil papel que resta à mulher toda coberta, controlada e dependente dos homens, sem espaço para existir com plenitude.  O filme, após as exibições na Mostra 43, entra logo em cartaz no circuito comercial.

LA MALA NOCHE.  Equador, 2019.  Direção e roteiro: Gabriela Calvache.  Com Nöelle Schönwald, Cristian Mercado, Jaime Tamariz.  95 min.

“La Mala Noche” é o filme que o Equador indicou para concorrer ao Oscar de filme internacional.  E o segundo-longa da diretora Gabriela Calvache é realmente um belo trabalho.  Coloca em cena a personagem  Dana, que sobrevive graças à prostituição, mas é explorada ao nível da escravidão pelo chefe do tráfico de pessoas.  Para conseguir seguir vivendo, ela acaba tornando-se dependente de remédios, drogas.  E se endivida.  Apesar da beleza e boa aparência, ela vive no inferno e tem que arriscar tudo para tentar sair dessa situação.  A denúncia que o filme apresenta envolve todo um sistema que faz das mulheres, desde pequenas, objetos de exploração e escravidão, em que o crime organizado dá as cartas por meio das armas e sem piedade.

KOKO-DI KOKO-DA.  Suécia, 2019.  Direção e roteiro: Johannes Nyholm.  Com Ylva Gallon, Leif Edlund Johansson, Peter Belli, Katharina Jacobson.  86 min.

“Koko-Di Koko-Da” é um filme estranho, já a partir do próprio título, que remete a uma sonoridade, apenas.  Sua narrativa também mistura cenas animadas desenhadas e até movimento de sombras.  Na sua essência, ele vai variando acontecimentos, desde um ponto de partida que sempre se repete, mas a evolução nunca é a mesma.  E diz respeito ao medo de ser atacado, humilhado, destruído.  O amparo realista é acampar num trecho de floresta, à noite.  Os perigos e os medos, portanto, estão justificados.  Os agressores, porém, apesar de violentos, vêm dos contos de fada, da própria imaginação, quem sabe.  O perigo pode estar em toda parte, o medo vem da sua cabeça.  Uma narrativa extravagante, explorando um clima de terror, que é também bastante atraente.  É possível que alguns amem o filme, outros o rejeitem, odeiem.  Para mim, tem muitos méritos.

KOKO-DI KOKO-DA

“O DESEJO DE ANA” (El Deseo de Ana).  México, 2019.  Direção: Emilio Santoyo.  Com Laura Agorreca, David Calderón, Ian Monterrubio.  79 min.

O desejo de Ana é aquele que não pode acontecer, mas existe.  Para conhecê-lo, será preciso acompanhar passo a passo o ritmo lento e misterioso do filme, composto de frases sempre curtas, lacônicas, que dão elementos, mas não compõem a história.  O diretor mexicano Emilio Santoyo consegue criar o clima, as atuações minimalistas ajudam, mas os diálogos poderiam ser mais elaborados e  conduzir a trama em vez de travá-la, como acontece.  De qualquer modo, é interessante acompanhar a relação, entrar no clima. 

VIVIR ILESOS.  Peru, 2019.  Direção e roteiro: Manuel Siles.  Com Magali Solier, Renato Gianoli, Oscar Ludeña, Oswaldo Salas.  79 min.

É possível cometer crimes recorrentes, que envolvem  grandes mansões, sequestros, manipulação de muito dinheiro, com elegância, e permanecer impunes?  Talvez precisando apenas recomeçar em outro ponto, de outro modo?  Sempre construindo a situação perfeita, em que não haja provas para sustentar uma denúncia e contando com a colaboração das vítimas, já que elas também têm suas vantagens.  Contando, ainda, com a deterioração dos conceitos e valores, o que permite ressignificar os fatos do ponto de vista moral.  Uma boa trama, que consegue envolver o espectador e tem elementos inusitados.  No background, a perversa distribuição da riqueza e as mazelas sociais comuns à América Latina.