MAIS INDICAÇÕES AO OSCAR

Antonio Carlos Egypto

 

SONHOS DE TREM (Train Dreams).  Estados Unidos, 2025.  Direção: Clint Bentley.  Elenco: Joel Edgerton, Felicity Jones, Kerry Condon, William H. Macy, Will Patton.  113 min.

 

Um lenhador e trabalhador ferroviário, figura solitária, desloca-se todo o tempo, para cumprir seus trabalhos no Oeste estadunidense, no início do século XX.  Época que traz novas tecnologias que transformaram as vidas: os trens e a eletricidade, especialmente.  Robert (Joel Edgerton) acaba encontrando um amor, Gladys (Felicity Jones), um casamento e uma filha.  Uma tragédia familiar, no entanto, abalará sua vida tanto quanto as mudanças tecnológicas, frente à natureza selvagem.  O filme foca na vivência concreta e onírica de Robert, assim como em suas memórias.  Explora magnificamente bem a natureza que está sendo devastada pelo intenso corte de madeira, ralentando as florestas.  Na época, o sentido ecológico ainda não estava presente.  A madeira colhida era vista como infinita, que se reproduziria para sempre na mesma proporção do que era cortada, ou quem sabe até mais.  Alguns já desconfiavam que nem tudo estava tão bem quanto parecia, mas era ainda uma visão minoritária e pouco crível.  O filme tem um ritmo lento, mas é belo e muito antenado com as preocupações do presente, sem fazer qualquer tipo de pregação.  As imagens falam por si.  Aliás, como já foi amplamente divulgado, o diretor de fotografia de “Sonhos de Trem” é o brasileiro Adolpho Veloso, que concorre ao Oscar pelo filme e é a nossa 5ª. indicação, além das quatro obtidas por “O Agente Secreto”.  É inegável que uma das maiores virtudes do filme é precisamente a sua fotografia, daí a justa indicação.  Além de Adolpho Veloso, a obra está indicada para melhor filme, roteiro adaptado (baseado em novela de Denis Johnson) e canção original.  Uma produção da Netflix.

AS GUERREIRAS DO K-POP (K-Pop Demon Hunters). Coreia do Sul/ Estados Unidos, 2025.  Direção: Chris Appelhans e Maggie Kang.  Animação: 95 min.

 

Não acompanho regularmente os lançamentos em animação.  Mas, de vez em quando, é preciso conferir o que de melhor está sendo exibido. No caso de “As Guerreiras do K-Pop”, por suas indicações ao Oscar de animação e canção original para Golden, que são citadas como favoritas nessas categorias.  Já venceu nas mesmas categorias o Globo de Ouro.  E o Grammy 2026 de canção escrita para mídia visual.   O desenho, muito bom, centra sua narrativa numa trinca de meninas estrelas da música pop, Huntrix (Rumi, Mira e Zoe), que têm milhares de fãs que as adoram e dependem delas para serem felizes.  Elas são dedicadíssimas aos fãs.  Mas, além de estrelas da música, Huntrix tem uma missão secreta, são guerreiras que combatem os demônios que ameaçam a humanidade e o bem-estar geral, este buscado como mágica.  Acabam encontrando como rivais, tanto na música quanto no caráter demoníaco, a banda Saja Boys.  Claro que está aí a sempre colocada luta do bem contra o mal e um mundo que precisa de salvadores e discípulos.  A trama, porém, inova, ao colocar elementos demoníacos a serem assimilados pelo bem e algumas figuras demoníacas que também buscam se aproximar do bem.  Trata-se de uma animação musical empolgante e agitada.  As músicas são ótimas.  O universo musical e de dança da Coreia do Sul está aqui muito bem representado.  Produção da Sony, distribuída pela Netflix.

LIVING THE LAND

                                      Antonio Carlos Egypto

 

LIVING THE LAND (Sheng Xi Zhi Di).  China, 2025.  Direção: Huo Meng.  Elenco: Wang Sang, Zhang Yanrong, Zhang Chuwen.  130 min.

 

O filme “Living the Land” do cineasta chinês Huo Meng, em seu segundo longa, é uma obra cinematográfica refinada pela beleza das imagens, fotografia, uso das cores vivas, bom aproveitamento das locações e pelo enquadramento das ações, sendo que a maior parte delas envolve muitos personagens em deslocamento.

 

A obra focaliza uma pequena comunidade rural tradicional chinesa, em suas múltiplas e variadas ações produtivas de sobrevivência, mas no momento em que as mudanças socioeconômicas do país o levam aceleradamente para a modernidade: os anos 1990.  Recheada de personagens típicos das pequenas vilas, com seus problemas, conflitos, dificuldades, preconceitos, mas que formam uma liga afetiva, praticamente familiar.  Consequentemente, o controle social dos comportamentos é muito intenso.

 

Em tempos de fortes mudanças, as novas tecnologias e as novas diretrizes econômicas e sociais alteram radicalmente a vida de todos e o caminho natural é ir para a cidade, em busca de novas oportunidades.  Uma questão muito mais de sobrevivência do que da própria busca por uma vida melhor.

 

O filme nos coloca numa imersão na vida em comunidade e nas transformações que vão ocorrendo, afetando as pessoas.  Mostra também a história de personagens representativos na figura das crianças que ficam, mas precisam partir para existir no novo modo de vida chinês.  Apesar disso, os personagens não são desenvolvidos ou aprofundados.  É o seu conjunto em ação que funciona como protagonista.  Ou seja, o protagonista é a comunidade.  É nesse sentido um filme sociológico.  Ilumina a sociedade, as pessoas são peça e consequência do coletivo. 

 

Vamos ouvir um pouco do que diz o diretor Huo Meng: “Eu queria retratar como, quando políticas sociais coletivistas colidiram com tradições moldadas ao longo de milênios, as pessoas foram forçadas a se adaptar de maneiras que desafiaram seu próprio modo de vida” e acrescenta: “Também senti que era importante retratar as imensas pressões que as mulheres enfrentaram... que deixaram danos duradouros e irreversíveis”.

 

As personagens femininas são muito claramente as mais afetadas por todo o processo que subverte a vida familiar tradicional.  Isso tudo se percebe ao longo da narrativa que, apesar dessas palavras do cineasta, é leve, respeitosa e sem julgamento ou moralismo.  O que é, sem dúvida, um mérito do realizador.

 

“Living the Land” venceu o Urso de Prata de melhor diretor em Berlim e recebeu muitas críticas elogiosas mundo afora.  E é, de fato, um belíssimo filme.

2 FILMES

 Antonio Carlos Egypto

 

 

A ÚNICA SAÍDA (Eojjeol  Suga Eopda).  Coreia do Sul, 2025.  Direção: Park Chan-wook.  Elenco: Lee Byung-hun, Son Ye-jin, Park Hee-soon, Lee Sung-min, Cha Seung-won.  139 min.

 

“A Única Saída”, de Park Chan-wook, baseado no romance The Ax, de Donald E. Westlake, de 1997, é uma nova filmagem do mesmo romance que havia dado origem ao filme “O Corte”, de Costa Gavras, em 2005.

 

“O Corte”, até onde me lembro, era uma comédia discreta e realista, que denunciava os cortes empresariais abruptos derivados das mudanças organizacionais que deixavam ao desespero os desempregados, a ponto de fazerem o que seria até impensável: eliminar fisicamente os concorrentes.

 

Essa mesma trama, enfatizando mais a questão tecnológica, é o mote propulsor do filme “A Única Saída”, mas aqui a comédia é rasgada, cheia de trapalhadas, em que se sobressai a dificuldade que é matar alguém e como é complicado efetuar a ação.  Hitchcock já abordou isso em vários filmes dele.  Afinal, matar é difícil, não só pela falta de coragem, destreza ou plano mal realizado, mas por questões morais.  E também pela dificuldade objetiva da realização.

 

O filme não brilha pela profundidade de proposta, nem pelo humor escrachado, sendo uma realização apenas mediana.  Mas tem um grande mérito: o seu impacto final, que não só é inteligente e motivador de debates como compõe uma sequência muito bem realizada visualmente.  Será preciso que você curta o filme até o final para aproveitar isso.

 

“A Única Saída” teve indicações ao Globo de Ouro.  Não conseguiu nenhuma indicação ao Oscar, embora estivesse concorrendo.

 

 

 

DOIS PROCURADORES (Zwei Staatsanwälte).  Europa, 2025.  Direção: Sergey Loznitsa.  Elenco: Alexander Kuznetsov, Anatoly Beily, Dimitrius Denisiukas.  118 min.

 

O filme do grande diretor ucraniano Sergey Loznitsa remete à União Soviética, no ano de 1937, sob o domínio de Stalin.

 

Mostra os próprios presos do regime sendo destacados para queimar uma montanha de pedidos e reclamações dirigidos ao próprio Stalin e à máquina policial e judiciária da época. Uma dessas manifestações, escrita a sangue por um prisioneiro, não foi destruída e acabou chegando à promotoria de justiça.

 

O promotor recém-formado, iniciante na profissão, Kornyev, vai em busca de realizar o seu papel e investigar o que se passa com o prisioneiro.  Vê o que acontece na prisão e, com dificuldade, tem acesso reservado ao tal prisioneiro e percebe que será bem difícil atuar nessa missão.  Mas persiste.  Consegue chegar ao Promotor Geral, em Moscou, e aí descobre como as coisas estavam acontecendo no regime comunista stalinista.

 

O filme é bem realizado, numa narrativa clássica, que é adequada à exposição dos fatos e situações da trama.

 

A produção envolve diversos países europeus. Já está em pré-estreia no cinema, mas chegará ao circuito no dia 05 de fevereiro de 2026.

A VOZ DE HIND RAJAB

                       

Antonio Carlos Egypto

 

A VOZ DE HIND RAJAB (Sawt Hind Rajab).  Tunísia, 2025.  Direção: Kaouther  Ben Hania.  Elenco: Amer Hiehel, Clara Khouri, Motaz Malhees, Saja Kilani.  89 min.

 

“A Voz de Hind Rajab” é um filme tenso, angustiante e de suspense.  Infelizmente baseado em fatos reais que nos assustam e às vezes nos fazem descrer da própria humanidade.  O filme da diretora tunisiana Kaouther Ben Hania é uma encenação de uma situação que não só ocorreu como vem acontecendo seguidamente na Faixa de Gaza. 

 

Trata-se de uma menina de 6 anos que conseguiu pedir ajuda por telefone à Sociedade do Crescente Vermelho Palestino, quando o carro em que estava com o tio e sua família foi bombardeado por um tanque israelense e todos ao redor da menina estavam mortos.  A mãe e o irmão dela não estavam com eles.

 

O Crescente Vermelho é um órgão independente e reconhecido, que atua com voluntários e é vinculado ao Movimento Internacional da Cruz Vermelha.  Para atuar no resgate de pessoas em Jerusalém Oriental e na Faixa de Gaza, precisa de uma coordenação que passa pela autorização de várias partes para gerar uma rota segura.  Muitos voluntários já perderam a vida nessa atividade. 

 

O que o filme mostra é a atuação do serviço de retaguarda ao telefone que abre a coordenação do resgate.  Um carro de socorristas estava teoricamente a oito minutos do veículo onde a menina clamava por ajuda, para que fossem buscá-la, mas com o tempo decorrido de três horas o assunto ainda não estava resolvido.

 

O que estavam fazendo e sentindo os atendentes do posto telefônico pode-se imaginar, e é o que o filme faz, mas as conversas ao telefone que aparecem no filme foram resgatadas e são os áudios originais reais.  O que só torna a experiência ainda mais aterrorizante e nos coloca na situação de impotência e, ao mesmo tempo, chama à nossa responsabilidade pelo que está acontecendo no nosso mundo nesse momento.

 

O filme praticamente se passa no tempo decorrido das muitas conversas mantidas com a menina Hind, com sua mãe e também com os diversos órgãos que precisam ser acionados para que a operação possa acontecer.  Tudo isso se passa a seco, sem trilha sonora musical.  É realidade na veia, não tem por onde escapar.

 

“A Voz de Hind Rajab” é um dos cinco filmes selecionados para a disputa do Oscar de filme internacional, agora em 15 de março de 2026.  Seus concorrentes são: “O Agente Secreto”, do Brasil, “Valor Sentimental”, da Noruega, “Foi Apenas um Acidente”, da França/Irã, e “Sirât”, da Espanha.  Um quinteto de grandes filmes, sem nenhuma dúvida.   O filme da Tunísia não entra como favorito nessa disputa, mas merece toda a nossa atenção.  Afinal, as vozes de todos os que estão sendo massacrados precisam ser ouvidas e esse genocídio precisa acabar.

TOP 10 - 2025

Antonio Carlos Egypto

Na semana em que tivemos a grande notícia de 4 indicações para o Oscar para O AGENTE SECRETO eu aproveito para apresentar a você minhas listas de TOP 10 do ano recém-findo. Os filmes de que mais gostei de ver em 2025 lançados nos circuitos dos cinemas brasileiros.

 

                      FILMES NACIONAIS

O AGENTE SECRETO , de Kleber Mendonça Filho

O FILHO DE MIL HOMENS, de Daniel Resende

HOMEM COM H, de Esmir Fiho

O ÚLTIMO AZUL, de Gabriel Mascaro

MANAS, de Mariana Brennand

MALÊS, de Antonio Pitanga

3 OBÁS DE XANGÔ, de Sérgio Machado

BABY, de Marcelo Caetano

APOCALIPSE NOS TRÓPICOS, de Petra Costa

OESTE OUTRA VEZ, de Érico Rassi  

                 FILMES INTERNACIONAIS

FOI APENAS UM ACIDENTE, de Jafar Panahi

VERMIGLIO, de Maura Delpero

O BRUTALISTA, de Brady Corbet

SEX, de Dag Johan Haugerud

VALOR SENTIMENTAL, de Joachim Trier

UMA BELA VIDA, de Costa Gavras

TRILHA SONORA PARA UM GOLPE DE ESTADO, de Johan Grimonprez

O CASTIGO, de Matías Bize

ENCONTRO COM O DITADOR, de Rithy Panh

JOVENS AMANTES, de Valeria Bruni Tedeschi

Todos esses filmes, tanto os nacionais quanto os internacionais, foram objeto de apreciação por mim aqui no Cinema com Recheio. Para acessá-los entre no campo de pesquisa do blog, ou vire as páginas no celular.

HAMNET : A VIDA ANTES DE HAMLET

Antonio Carlos Egypto

 

 

HAMNET: A VIDA ANTES DE HAMLET (Hamnet).  Estados Unidos, 2025.  Direção: Chloé Zhao.  Elenco: Jessie Buckley, Paul Mescal, Joe Alwin, Emily Watson, Jacobi Jupe, Noah Jupe.  125 min.

 

Hamnet foi o único filho homem de William Shakespeare (1564-1616) e Agnes ou Anne Hathaway (1566-1623), fruto do casamento deles em 1582.  Tiveram três filhos.  Ela estava grávida de Suzanna quando se casou.  O menino foi gêmeo de Judith.  Isso está registrado e confirmado assim como as grafias intercambiáveis de Hamnet e Hamlet, que seriam variações do mesmo nome, à época.  E que Hamnet morreu aos 11 anos de idade, provavelmente em decorrência da peste e que a peça “Hamlet” foi escrita quatro anos depois dessa trágica morte para a família.  Em que pese o fato de que a mortalidade infantil era, então, altíssima.

 

Bem, daí a fazer a conexão entre a morte do filho e a peça “Hamlet” já envolve uma interpretação.  Talvez fosse mais simples considerar pelas falas da peça a influência do fato na escrita, mas não necessariamente a inversão de pai e filho como a personificação da própria história pessoal do autor.  Mesmo com a coincidência de nomes.

 

A partir daí, o que o filme “Hamnet”, baseado no livro do mesmo nome da escritora Maggie O’Farrell, também roteirista do filme da diretora chinesa Chloé Zhao, descreve é a vida familiar ficcional de Shakespeare e Agnes.

 

É verdade que o bardo inglês pouco ficava em casa, desde que iniciou sua vida nos palcos em Londres, saindo de sua aldeia natal.  E que mesmo tendo depois adquirido uma bela casa em Stratford-upon-Avon continuava viajando a trabalho e não teria podido comparecer ao funeral do próprio filho a tempo.  Mas, se isso significava um casamento infeliz ou pouco interesse no convívio com a esposa e os filhos, é mera especulação.  Shakespeare pode ter sido um apaixonado que não podia se dar ao luxo de ir para casa dado o êxito do seu trabalho no teatro.  Afinal, foram casados por 34 anos, até a morte dele.  De qualquer modo, o que Shakespeare sentia não se pode saber. 

 

Não há dúvida de que o apelo do filme “Hamnet” se escora no prestígio do clássico shakespeariano.  Tanto que o seu final emocionante bebe das águas férteis da peça “Hamlet”.  E por meio dela explora o papel da arte na resolução de questões emocionais tensas e sofridas e na ligação entre as pessoas. A recriação da cena da exibição da peça na época e da suposta presença de Agnes assistindo-a ao vivo é muito bem concebida e realizada.

 

A narrativa do filme, porém, é toda centrada na figura de Agnes, em brilhante interpretação de Jessie Buckley, premiada como atriz/drama no Globo de Ouro.  Até a parte final, o que se acompanha é uma dinâmica familiar cheia de problemas e dificuldades que descamba para o dramalhão em vários momentos.  É um filme feito para chorar.  Não precisava.

 

Paul Mescal faz um Shakespeare muito adequado.  O mais curioso é que o nome do personagem só aparece no filme em seu terço final.  Como a dizer que essa história poderia ser de qualquer pessoa daquela época.  De qualquer família, também.  Mas a protagonista é Agnes, nome utilizado por seu pai ao lhe deixar bens em testamento.  Anne é o nome que, provavelmente, ela usava informalmente.

 

Ela é uma mulher forte, trabalhadora, misto de feiticeira da floresta e especialista em ervas e poções medicinais.  Provavelmente sabia ler e escrever e não seria apenas uma camponesa analfabeta.  O filme aposta nisso, numa leitura obviamente moderna, que é criação artística.

 

“Hamnet” é bonito, bem filmado, com locações de natureza e elementos de época bem caracterizados.  A diretora Chloé Zhao já nos havia dado o premiado “Nomadland”, em 2020, um filme superior a esse que agora deve disputar o Oscar.

 

 

2 FILMES DE OSCAR

Antonio Carlos Egypto

 

MARTY SUPREME (Marty Supreme).  Estados Unidos, 2025.  Direção: Josh Safdie.  Elenco: Timothée Chalamet, Gwineth Paltrow, Odessa A’zion, Abel Ferrara, Tyler Okonma, Fran Drescher.  140 min.

 

“Marty Supreme” enfoca um jovem personagem ultra talentoso e ambicioso do esporte do tênis de mesa.  Esse assunto anima você a ir ao cinema?  A mim também não animou, porém, o filme já consagrou o trabalho do ator Timothée Chalamet com prêmios importantes como o Globo de Ouro de ator/comédia.  E o filme deve estar na lista dos indicados ao Oscar.

 

Acompanhando o filme, a gente vê que o trabalho é mais inteligente do que se poderia esperar sobre o tema.  Acredite, as cenas das disputas no tênis de mesa são muito bem feitas e chegam a empolgar.

 

O rumo da trama mostra um personagem disposto a tudo, inclusive muitos desvios éticos, para chegar a ser campeão mundial da categoria.  Ocorre que, antes de tudo, na verdade, ele se autossabota.  Faz as piores escolhas, nos piores momentos, convive com quem ele não gosta e tem relacionamentos confusos e conflitantes.  Tanto ele não respeita seus eventuais parceiros ou adversários, como pouco se incomoda com a legalidade das ações e eventos de que participa.

 

Se há uma mulher à sua espera em qualquer circunstância, porque o conhece bem e o aceita, apesar de tudo, há outra que vê nele um parceiro de ocasião para minorar suas insatisfações.  O jeito de lidar com elas e com a própria mãe também está longe de ser satisfatório. 

 

Com uma figura central assim, a trama não poderia levar a um bom cabo e o filme adota isso de forma correta, ainda revelando os bastidores sórdidos das disputas esportivas.  Marty entra nesse jogo em busca de dinheiro para, pelo menos, ir a Tóquio competir pelo mundial e em busca de prestígio e sucesso internacionais.  Mas faz tudo ao contrário do que poderia render-lhe melhores resultados.  Autoengano?  Sabotagem?  Mau caráter?  Tudo isso e a lógica binária e simplória da obsessão por vencer, dos winners e loosers, que vigora nos Estados Unidos desde sempre.  Mas que aqui passa por alguma revisão do olhar sobre o tema.

 

O desempenho de Timothée Chalamet como o tenista Marty Mauser, segundo se diz, inspirado vagamente num jogador real dos anos 1950 em Nova York, é visceral e muito intenso.  Denota o empenho que parece que ele costuma dedicar aos seus personagens.  No caso aqui, ele diz que aprendeu e praticou tênis de mesa durante sete anos como preparação e que fazia isso até quando estava em outras filmagens.  Inspiração e transpiração aos borbotões.

 

O filme dirigido por Josh Safdie é agitado, como seu personagem central, tem um bom elenco de apoio, mas é todo focado na figura de Marty Mauser.  Isso sustenta bem o filme.  Há trapalhadas, exageros e excessos desnecessários, que não chegam a ser engraçados, mas não deixa de ser uma boa diversão.

 

UMA BATALHA APÓS A OUTRA (One Battle Aflter Another).  Estados Unidos, 2025.  Direção: Paul Thomas Anderson.  Elenco: Leonardo Di Caprio, Teyana Taylor, Sean Penn, Chase Infiniti, Benício del Toro.  162 min.

 

A julgar pela recente premiação do Globo de Ouro, “Uma Batalha Após a Outra” pavimentou suas grandes possibilidades no Oscar.  O filme venceu como melhor comédia, com prêmios de melhor roteiro e direção para Paul Thomas Anderson.  E ainda o prêmio de atriz coadjuvante para Teyana Taylor.

 

O consagrado cineasta P.T.A. tem entusiastas do seu trabalho e gente que torce o nariz para suas provocações e o mundo distópico que ele retrata.  Geralmente a crítica aprova mais a sua obra do que o público.

 

A trama do filme focaliza Bob Ferguson (Leonardo Di Caprio), um ex-revolucionário que vai em busca da filha adolescente sequestrada por seu inimigo, o coronel Lockjaw (Sean Penn).  Vive uma jornada caótica, retomando seu passado para salvar a filha Willa (Chase Infiniti) e ainda tem de enfrentar a dissonância geracional dos tempos de crise em que vivemos.

 

Poder, confronto, embate ideológico, mudanças radicais, polarização extrema, a sociedade tomada pela violência e pelo desencontro, são alguns dos elementos de “Uma Batalha Após a Outra” que, na verdade, é antes de tudo um filme de ação, irônico, com muito humor e muito questionamento.

 

BRASIL no Globo de Ouro

 Fizemos história no Globo de Ouro com os  Prêmios de Melhor Filme de Língua Não Inglesa para O AGENTE SECRETO de KLEBER MENDONÇA FILHO e de Melhor Ator Drama para WAGNER MOURA. Depois da premiação em Cannes, em tantos outros festivais e o reconhecimento da crítica e da imprensa internacionais, agora só falta o Oscar (mais uma vez) e ele virá. Estou certo disso.

Antonio Carlos Egypto

VALOR SENTIMENTAL

Antonio Carlos Egypto

 

VALOR SENTIMENTAL (Affeksjonsverdi/Sentimental Value).  Noruega, 2025.  Direção: Joachim Trier.  Elenco: Stellan Skarsgard, Renate Reinsve, Elle Fanning, Inga Ibsdotter Lilleaas.  133 min.

 

“Valor Sentimental” começa com um personagem importante, a casa onde sempre viveu a família do cineasta Gustav Borg (Stellan Skarsgard).  Uma casa bela e tradicional em sua concepção arquitetônica.  Mas, segundo a imaginação de Nora (Renate Reinsve), a casa sente a falta das pessoas que se vão e a deixam mais leve ou transformam o barulho das brigas em silêncio.  Isso tudo diz respeito às complicações familiares e, sobretudo, à ausência frequente do pai na vida das filhas, Nora e Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas).  E ao que Nora sente sobre isso.  É importante que se diga que Nora é atriz, mas seu pai aparentemente nunca a viu atuar e nem tem interesse pelas escolhas que ela faz.  Enquanto isso, Agnes, na condição de atriz, já atuou em filme de Gustav há muitos anos.

 

No entanto, Gustav Borg retorna e tem um roteiro para filmar justamente na casa da família.  Um roteiro ficcional, mas muito baseado nas experiências familiares, que algumas aparentemente devem ter lhe escapado, pelas ausências.  O problema é que seu projeto inclui Nora como atriz principal da história.  O que é assustador para ela e que ela prontamente rejeita.

 

O projeto do filme avança, obtendo financiamento, e Gustav escolhe, então, uma atriz famosa para substituir Nora, Rachel Kemp (Elle Fanning).  Só que toda a filmagem prosseguirá na casa, onde continuam vivendo Nora e Agnes.

 

O desenvolvimento dessa história vai revelar as questões familiares profundas aí envolvidas, num estilo que lembra a grande referência escandinava: o sueco Ingmar Bergman (1918-2007).  Ao mesmo tempo, a questão que se coloca é a relação entre a realidade e a ficção.  Até que ponto é possível tratar ficcionalmente, com realismo, a trajetória familiar penosa e conflitiva?  É possível tentar resolver pela via ficcional as coisas que ficaram para trás, travadas, encalacradas ou como tabus?

 

Uma atriz distante dos fatos como Rachel poderá incorporar o papel pensado e concebido para a filha do diretor?  E Nora, como poderá conviver com as filmagens que representam a sua própria história?  Ou a história, tal como seu pai a vê? 

 

Como se percebe, um filme de muitas camadas de relações que dá margem a muitos questionamentos e situações humanas fundamentais.  Tem densidade e emoções à flor da pele, sem sentimentalismos e sem evoluir para o melodrama.  Novo trabalho do diretor Joachim Trier, nascido na
Dinamarca, atuando na vizinha Noruega.  Mostra a força de suas obras, sendo a que conheço e comentei aqui no cinema com recheio “A Pior Pessoa do Mundo”, de 2021, um filme muito bom.

 

O grande ator sueco Stellan Skarsgard tem brilhante atuação, discreta e verdadeira, no papel central de “Valor Sentimental” e o retorno da atriz norueguesa Renate Reinsve, após o papel central em “A Pior Pessoa do Mundo”, reafirma seu grande talento e se destaca novamente aqui.

 

O filme está indicado a vários prêmios  no Globo de Ouro e no Oscar, sendo um provável forte concorrente a melhor filme internacional com o nosso “O Agente Secreto”.