BALANÇO DA MOSTRA 43

Antonio Carlos Egypto

A 43ª. Mostra de Cinema Internacional de São Paulo apresentou em sua programação mais de 300 filmes.  Eu consegui ver 60 deles, no período de um mês, se considerarmos não só o tempo oficial do evento, mas também a repescagem, além das cabines de imprensa que aconteceram antes do início da Mostra.  Ainda assim, isso representa 20% dos filmes exibidos.  Claro que procurei ver aqueles que me pareceram mais importantes, seja pelos prêmios, pelas indicações ao Oscar de filme internacional, seja pelo diretor, pela temática, pelo país de origem ou, ainda, por se tratar de um filme de destaque prestes a estrear nos cinemas.  Nem isso pode garantir muita coisa para se fazer uma avaliação global da Mostra.  Enfim, com tantos títulos, ela será sempre uma amostra parcial e personalizada do conjunto.

Dito isso, parece bem evidente na presente Mostra o crescimento da força das mulheres na criação cinematográfica.  Elas estão, crescentemente, à frente de grandes projetos, dirigindo e produzindo filmes de peso, que obtêm premiações importantes, êxitos de público e de crítica.  Se elas sempre foram estrelas de primeira grandeza diante das câmeras, como atrizes, ou com destaque em funções complementares, como figurinistas, por exemplo, não resta dúvida de que vêm conquistando todos os espaços de poder e decisão na sétima arte, como acontece em todas as áreas da sociedade.  O que é muito bom de se constatar.

Ao mesmo tempo, muitos filmes, e não só os feitos por elas, têm de reconhecer que a opressão às mulheres é ainda muito forte, em várias partes do mundo, e o machismo atávico parece estar em todo lugar.  A consciência de que a luta tem que continuar e ainda há muito a ser transformado e conquistado, no entanto, é cada vez mais clara e disseminada.  O feminismo nunca esteve tão forte e tão presente como agora.  Os resultados são perceptíveis no cinema. 

Há muito mais opressões que o cinema continua registrando.. As guerras, que recrudescem, nunca cessam, produzem sofrimentos absurdos.  O drama dos refugiados, dos imigrantes que fogem das guerras, mas também das perseguições, da fome e da falta de perspectivas.  Esse é um tema recorrente, que a Mostra de Cinema ressalta já há muitos anos.  O que mudou é que cresceram a intolerância e a rejeição à acolhida dos refugiados e ampliou-se espaço para pensamentos e ações de extrema direita, que os penalizam pelas dificuldades econômicas da atualidade.  Tudo ficou ainda mais tenso, vários filmes mostram personagens sinistros, que acabam tornando tudo cada vez mais difícil.

Questões identitárias, étnicas, raciais e da diversidade em todos os sentidos, ocupam largos espaços das tramas ficcionais atuais.  A prioridade do grave problema do meio ambiente, que põe em risco a vida no planeta, está, evidentemente, contemplada em muitos filmes contemporâneos, exibidos na Mostra.

Também há espaço para o humanismo, para as questões existenciais, para o bom humor.  E há até quem faça piada ou narrativa romântica com a própria guerra e essa intolerância toda.  Também é uma forma de resistência.  Assim como a fantasia, o non sense, o absurdo, o inconcebível.  Tem de tudo.  E é bom que seja assim.  A diversidade de existências e de expressões é uma marca do mundo que o cinema registra, ficciona, reinventa, ressignifica.  Ver tantos filmes de uma vez só, de todas as partes do mundo, ajuda a compor um quadro da atualidade, gostemos ou não do que estamos a ver.

A Mostra Internacional de Cinema de São Paulo sempre privilegiou o cinema artístico, de reflexão, sobre a produção meramente de entretenimento.  É uma característica que ela deve, mesmo, preservar, porque cumpriu, e ainda cumpre, importante papel na oxigenação e diversificação do mercado exibidor, oferecendo alternativas qualificadas à população que frequenta os cinemas, alcançando também as demais plataformas de exibição, por consequência.

MAIS FILMES DA MOSTRA 43

Antonio Carlos Egypto

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Na maratona cinematográfica em que a gente se mete durante a Mostra, muitos filmes interessantes passam despercebidos, não têm o apelo dos grandes projetos ou dos grandes diretores. Até mesmo a grife de um grande cineasta pode ser ignorada.  É o caso, por exemplo, do filme VIZINHOS (Neighbors), um projeto de reunião de curtas-metragens dos países dos Brics, organizado por Jia Zhang-ke, reconhecido e aplaudido diretor chinês, bem conhecido no Brasil.  Já é o terceiro filme dessa série. Aqui, questões de vizinhança, sob ângulos bem diversos, são abordados por 5 cineastas, 3 mulheres e 2 homens: Beatriz Seigner, do Brasil, Alexander Zolotukhin, da Rússia, Rima Das, da Índia, Han Yan, da China, e Jenna Bass, da África do Sul.  É um filme bem humorado e inteligente, que tem a capacidade de nos ligar a diferentes culturas, em pouco espaço de tempo.  Possivelmente inspirado no clássico canadense “Vizinhos”, de Norman McLaren, de 1952, em que uma rosa que nasce na divisa de duas casas provoca uma briga sem tamanho entre dois moradores, que até então compartilhavam pacificamente sua vizinhança.  Em tempos de intolerância , uma boa referência.  E em tempos de perda de força dos Brics, em função de atitudes do novo governo brasileiro, também.  Em VIZINHOS, diferenças e proximidades dão origem a conflitos, maiores ou menores, passando por problemas de moradia, negócios, ambiente de trabalho, restrições às mulheres e desabrigados.  Uma iniciativa que merece atenção e que, espero, chegue aos cinemas. Só não sei quando.

VIZINHOS

Também passou despercebido o filme ECOS (Bergmál), da Islândia, dirigido por Rúnar Rúnarsson.  Pense em Reykjavik e na Islândia toda, no período de festas natalinas e de Ano Novo.  Um período normalmente inexpressivo, parado, em que pouca coisa acontece.   Ainda mais num local em que a neblina e o frio tomam conta, com chuva e neve.  Aí é que nada vai acontecer, mesmo!  Pois bem, ECOS desmente categoricamente isso, ao mostrar, por meio de 56 cenas independentes, um mundo de coisas que se passam nesse período, considerado morto.  A vida segue, o mundo não para, mesmo em circunstâncias que teriam tudo para brecá-lo, ao menos temporariamente.

Filmes sobre cineastas foram exibidos na Mostra, entre eles, ANDREI TARKOVSKY: UMA ORAÇÃO DE CINEMA, dirigido pelo filho do cineasta  Andrei A. Tarkovsky revisita a obra do grande diretor, por meio de um documentário que explora a vida, as memórias e o trabalho de Tarkovsky (1932-1986), com belas imagens e um bom material de arquivo, em áudio e vídeo.  O cineasta homenageado é reconhecido como ligado à espiritualidade, tendo nela fonte importante de sua reflexão e criação.  Mesmo assim, acho que o documentário exagera na ênfase desse tema e da oração.  Até porque a espiritualidade em Tarkovsky era uma coisa misteriosa e difusa, nada óbvia.

A FERA E A FESTA

Um filme que passou quase em branco pela Mostra foi A FERA E A FESTA (La Fiera y la Fiesta), produção latino-americana capitaneada pela República Dominicana, dirigida por Laura Amelia Guzmán, dominicana, e Israel Cárdenas, mexicano.  O filme homenageia o cineasta dominicano Jean-Louis Jorge (1947-2000), ao filmar um roteiro inacabado de um musical deixado por ele.  Membros de sua equipe se reúnem, descobrem que muitos já morreram, mas seguem buscando a realização cinematográfica, que flerta com a morte, mas brinca com o espírito excêntrico do diretor homenageado. Tem no elenco Geraldine Chaplin, já bem cheia de rugas, mas com uma versatilidade corporal espantosa. O filme trata de um assunto que é um pouco distante para nós, mas é muito bonito visualmente,

BABENCO – ALGUÉM TEM QUE OUVIR O CORAÇÃO DIZER: PAROU, documentário de Bárbara Paz, em seu primeiro longa, é uma bela homenagem daquela que foi sua mulher a Héctor Babenco (1945-2016).  Em que pese o título quilométrico, extraído de uma fala do cineasta, tudo é conciso e direto no filme, que dá conta muito bem da figura e da obra de Babenco em apenas 75 minutos.  Claro que o próprio Babenco teve a ideia de filmar seu fim de vida e concebeu muita coisa do que está na tela, mas Bárbara Paz surpreende pela competência e pela equipe que montou para a realização. Como disse Babenco a ela e ao filme “Eu já vivi minha morte, agora só falta fazer um filme sobre ela”.  Não falta mais.

PREMIADOS DA MOSTRA 43

Reproduzo aqui matéria divulgada pela assessoria de imprensa da Mostra com as informações sobre os filmes premiados pelo juri oficial, pela crítica e pelo público. Incluindo o prêmio Abraccine e o Projeto Paradiso. Como ainda pretendo ver alguns desses filmes na repescagem da Mostra comentarei oportunamente a premiação e apresentarei  a minha lista de melhores.

Antonio Carlos Egypto

Mostra divulga premiados da 43ª edição

A entrega dos prêmios da 43ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo foi realizada durante a cerimônia de encerramento na noite desta quarta-feira no Auditório Ibirapuera - Oscar Niemeyer. A solenidade foi apresentada por Serginho Groisman e Renata de Almeida.

Veja abaixo a lista completa dos títulos premiados na 43ª Mostra:

TROFÉU BANDEIRA PAULISTA 2019

PRÊMIO DO JÚRI INTERNACIONAL

Após serem exibidos na 43ª Mostra, os filmes da seção Competição Novos Diretores mais votados pelo público foram submetidos ao Júri Internacional, que escolheu Honeyland como melhor documentário e System Crasher e Dente de Leite como melhores longas de ficção. Os filmes recebem o Troféu Bandeira Paulista (uma criação da artista plástica Tomie Ohtake).

Conheça os filmes premiados pelo júri internacional:

MELHOR DOCUMENTÁRIO

HONEYLAND

Macedônia do Norte, 2019, cor, 85 min. Documentário. 

direção | roteiro Ljubomir Stefanov e Tamara Kotevska 

Em uma vila isolada na Macedônia do Norte, Hatidze, uma mulher de 50 e poucos anos, cuida de uma colônia de abelhas. Um dia, uma família itinerante se instala ao lado, e o reino pacífico de Hatidze dá lugar a motores barulhentos, sete crianças e 150 vacas. No entanto, ela se anima com a vizinhança e passa a dividir seus conselhos sobre apicultura, sua afeição e seu conhaque especial. Porém, Hussein, o patriarca dessa família, toma uma série de decisões que podem destruir o modo de vida de Hatidze para sempre. 

MELHOR FICÇÃO

SYSTEM CRASHER 

Alemanha, 2019, cor, 119 min. Ficção.

direção | roteiro Nora Fingscheidt

elenco Helena Zengel, Albrecht Schuch, Gabriela Maria Schmeide e Lisa Hagmeister

Benni é uma menina de nove anos revoltada, agressiva e imprevisível. A garota foi expulsa de todas as escolas onde estudou e não vive com a mãe, que tem medo dela. O serviço social contrata Micha, uma especialista em controle de raiva, para acompanhar Benni na escola.

DENTE DE LEITE

Austrália, 2019, cor, 117 min. Ficção.

direção Shannon Murphy

roteiro Rita Kalnejais

elenco Eliza Scanlen, Toby Wallace, Emily Barclay e Eugene Gilfedder

Milla, uma adolescente que está muito doente, apaixona-se por Moses, um pequeno traficante de drogas —para o desespero dos pais da menina. A jovem começa a ter uma nova vontade de viver, mas, aos poucos, vai deixando de lado os valores tradicionais e a moralidade. Ela começa a mostrar a todos ao seu redor —os pais, Moses, uma vizinha que está grávida— como é viver sem ter nada a perder. O novo comportamento de Milla poderia ser um desastre para a família, no entanto, em vez disso, ela ensina como ver graça no caos da vida.

Júri Internacional: Beto Brant, Lisandro Alonso, Maria de Medeiros e Xénia Maingot.

PRÊMIO PROJETO PARADISO

Todos os diretores que tiveram títulos selecionados para a Mostra Brasil poderiam inscrever um novo projeto para concorrer a um prêmio oferecido pelo Projeto Paradiso, uma iniciativa do Instituto Olga Rabinovich. A bolsa, no valor de R$ 30 mil, é destinada ao roteirista do projeto em fase de desenvolvimento e inclui ainda mentoria nacional, consultoria internacional e participação no Workshop Audience Design do TorinoFilmLab no Brasil. 

O projeto premiado neste ano foi “O Campo dos Lobos Guarás”, de Bárbara Cunha e Paulo Caldas.

PRÊMIO DO PÚBLICO

O público da 43ª Mostra escolheu, entre os estrangeiros, Parasita, como melhor filme de ficção, e A Grande Muralha Verdecomo melhor documentário. Entre os brasileiros, Chorão: Marginal Alado recebe o prêmio de melhor documentário e Pacificadoo de melhor ficção.

A escolha do público é feita por votação. A cada sessão assistida, o espectador recebeu uma cédula para votar com uma escala de 1 a 5, entregue sempre ao final do filme. O resultado proporcional dos filmes com maiores pontuações determinou os vencedores.

Conheça os filmes premiados pelo público:

PRÊMIO DO PÚBLICO - MELHOR FICÇÃO BRASILEIRA    

PACIFICADO

Brasil, 2019, cor, 100 min. Ficção.

direção | roteiro Paxton Winters

elenco Bukassa Kabengele, Débora Nascimento, Cassia Gil, José Loreto

distribuição Fox

Rodado no labirinto de uma favela no Rio, Pacificado nos apresenta a história de Tati, uma garota de 14 anos que tenta manter sua mãe longe do vício, e de Jaca, um ex-traficante que finalmente está livre depois de passar anos na cadeia.

PRÊMIO DO PÚBLICO - MELHOR DOCUMENTÁRIO BRASILEIRO

CHORÃO: MARGINAL ALADO

Brasil, 2019, cor & pb, 75 min. Documentário.

direção Felipe Novaes

roteiro Felipe Novaes, Hugo Prata, Matias Lovro

distribuição O2 Paly

Documentário sobre o cantor Chorão (1970-2013), vocalista da banda Charlie Brown Jr. Com depoimentos que englobam a vida particular e a trajetória profissional do cantor, imagens de acervo pessoal e da mídia, o filme percorre a história de um dos mais importantes astros do rock brasileiro.

PRÊMIO DO PÚBLICO - MELHOR FICÇÃO INTERNACIONAL    

PARASITA

Coreia do Sul, 2019, cor, 131 min. Ficção.

direção Bong Joon-ho

roteiro Bong Joon-ho e Jin Won Han

elenco Kang-ho Song, Sun-kyun Lee e Yeo-jeong Jo

distribuição Pandora Filmes e Alpha Filmes

A família de Ki-taek é bastante unida, mas precisa conviver com o desemprego e com um futuro sombrio no horizonte. Seu filho Ki-woo é recomendado por um amigo, estudante de uma universidade de prestígio, para um trabalho bem remunerado como tutor, o que gera a esperança de uma renda regular. Carregando as expectativas de todos os familiares, Ki-woo vai à casa dos Park para uma entrevista. Na residência do sr. Park, dono de uma empresa global de TI, ele conhece Yeon-kyo, a linda e jovem sra. Park. Esse primeiro encontro entre as duas famílias dá início a uma sequência incontrolável de problemas.

PRÊMIO DO PÚBLICO - MELHOR DOCUMENTÁRIO INTERNACIONAL 

A GRANDE MURALHA VERDE  

Reino Unido, 2019, cor/pb, 92 min. Documentário.

direção | roteiro Jared P. Scott

O produtor-executivo Fernando Meirelles (diretor de filmes como Cidade de Deus, O Jardineiro Fiel e Dois Papas, que encerrará a 43ª Mostra) e Inna Modja, cantora e ativista do Mali, nos levam a uma jornada épica pela Grande Muralha Verde da África —uma iniciativa ambiciosa para fazer crescer um "muro" de oito mil quilômetros de árvores que se estende por toda a largura do continente para restaurar a terra e fornecer um futuro para milhões de pessoas. Atravessando Senegal, Mali, Nigéria, Níger e Etiópia, Modja segue a florescente Grande Muralha Verde pela região do Sahel —um dos lugares mais vulneráveis da Terra, onde as temperaturas estão subindo 1,5 vezes mais rápido que a média global—, revelando as graves consequências da degradação severa do solo e da aceleração da mudança climática. A muralha visa combater o aumento da desertificação, da seca, da escassez de recursos, da radicalização, dos conflitos e da migração.

PRÊMIO DA ABRACCINE

A Abraccine – Associação Brasileira de Críticos de Cinema também realiza tradicionalmente uma premiação que escolheu o melhor filme brasileiro entre os realizados por diretores estreantes. Neste ano, o eleito foi o longa Currais, de David Aguiar e Sabina Colares.

O filme foi escolhido “pela forma eficaz com que combina as linguagens documental e ficcional para realizar o resgate histórico essencial de um episódio pouco discutido de nosso passado e que muito revela, em suas similaridades com o presente, nossa insistência, como nação, não só em ignorar, mas punir os mais pobres por sua condição".

PRÊMIO DA ABRACCINE 

CURRAIS

Brasil, 2019, cor, 90 min. Documentário.

direção | roteiro David Aguiar e Sabina Colares

Misto de documentário e ficção, acompanhamos Romeu, um personagem fictício que viaja pelo sertão do Nordeste em busca de respostas e vestígios dos campos de concentração onde, em 1932, flagelados da seca foram aprisionados em troca de sobrevivência. Romeu vai costurando memórias a partir de relatos reais, documentos e fotos.

Júri – Prêmio Abraccine: Nayara Reynaud, José Geraldo Couto e Pablo Villaça

PRÊMIO DA CRÍTICA

A imprensa especializada que cobre o evento e tradicionalmente confere o Prêmio da Crítica, também participou da premiação elegendo Aos Olhos de Ernesto como o melhor filme brasileiro e Honeyland como o melhor entre os estrangeiros.

Dirigido por Ana Luiza Azevedo, o longa Aos Olhos de Ernesto foi escolhido “por tratar a solidão de maneira realista, sem abrir mão do humor; por apostar com segurança num estilo narrativo que dialoga tanto com cinéfilos quanto  com amplas plateias”. 

Já o documentário Honeyland leva o prêmio por sua “habilidade em mergulhar o espectador em um universo tão particular e torná-lo próximo de sua carismática protagonista ao mesmo tempo em que, através desta, discute a importância da manifestação de uma consciência ambiental e social ".

Conheça os filmes premiados pela crítica:

MELHOR FILME BRASILEIRO

AOS OLHOS DE ERNESTO

Brasil, 2019, cor, 123 min. Ficção.

direção Ana Luiza Azevedo

roteiro Ana Luiza Azevedo e Jorge Furtado

elenco Jorge Bolani, Gabriela Poester, Jorde D’Elia e Julio Andrade

distribuição Elo Company

Ernesto, um fotógrafo uruguaio de 70 anos que vive no Brasil, vem enfrentando as limitações da velhice - como a solidão e a crescente cegueira, que ele acha que pode disfarçar de todos. Quando ficou viúvo, Ernesto passou a ocupar os silêncios com um disco rodando, os telefonemas do filho que mora longe, as idas ao banco para buscar sua escassa aposentadoria e as rápidas visitas do vizinho Javier. Mas Bia, uma descuidada cuidadora de cães, atropela a sua vida e coloca em risco seu metódico cotidiano. E Ernesto percebe que envelhecer pode ser rejuvenescer com a intensa companhia de uma menina que não tem nem trinta anos.

MELHOR FILME ESTRANGEIRO

HONEYLAND

Macedônia do Norte, 2019, cor, 85 min. Documentário. 

direção | roteiro Ljubomir Stefanov e Tamara Kotevska 

Em uma vila isolada na Macedônia do Norte, Hatidze, uma mulher de 50 e poucos anos, cuida de uma colônia de abelhas. Um dia, uma família itinerante se instala ao lado, e o reino pacífico de Hatidze dá lugar a motores barulhentos, sete crianças e 150 vacas. No entanto, ela se anima com a vizinhança e passa a dividir seus conselhos sobre apicultura, sua afeição e seu conhaque especial. Porém, Hussein, o patriarca dessa família, toma uma série de decisões que podem destruir o modo de vida de Hatidze para sempre. 

DOIS PAPAS + O FAROL_MOSTRA 43

Antonio Carlos Egypto

DOIS PAPAS (The Two Popes).  Reino Unido, EUA, 2019.  Direção: Fernando Meirelles.  Com Jonathan Pryce, Anthony Hopkins, Juan Minujin.  125 min.

Bento XVI, ultraconservador, tradicionalista, defensor da ortodoxia da fé.  Francisco, liberal, reformador, antenado com as questões mundiais, com os pobres e com os excluídos.  Duas visões muito distintas, que acabaram tendo que conviver de perto, porque, com a surpreendente renúncia do papa Bento e a eleição de Francisco, havia, e há, muitas questões a considerar e arestas a acertar. No filme de Fernando Meirelles, uma produção internacional de alto padrão, amplia-se e estreita-se a relação entre ambos, para mostrar esses caminhos, essas diferenças e a necessidade de encontrar convergências.

 Para quem acompanha os fatos e tem uma visão progressista, é muito claro o avanço que representa o papado de Francisco e a superação do dogmatismo elitista de Bento.  “Dois Papas”, no entanto, alivia a visão sobre Joseph Ratzinger, mostrando-o com humanidade e compreensão, apesar de alguns arroubos autoritários.  Também não se aprofunda nas insinuações de simpatia ao nazismo, nem aborda o papel de Ratzinger no combate, por exemplo, á Teologia da Libertação, durante o papado de João Paulo II.  Ou sua perseguição a “dissidentes”, como Leonardo Boff.

Quanto a Jorge Bergoglio, o papa Francisco, sua história é mais contada e os questionamentos e problemas que viveu durante a ditadura militar argentina estão lá.  O que é muito bom, porque tenta esclarecer os erros cometidos pelo então jesuíta Bergoglio.

Enfim, os caminhos do mundo e os rumos da igreja passam por conversas, confissões e até momentos descontraídos, ligados ao futebol.  Diga-se, de passagem, a grande vitória de Ratzinger sobre Bergoglio acontece na final da Copa do Mundo, entre Alemanha e Argentina.  Mas Ratzinger não se interessava por futebol, enquanto Bergoglio é, como são os argentinos e os brasileiros, muito ligado no espetáculo da pelota, e no seu San Lorenzo, como ficou público para o mundo todo.

A direção de Meirelles é muito segura, a cenografia, a direção de arte, o figurino, a música, tudo funciona bem.  O grande destaque, porém, é o desempenho dos atores.  Jonathan Pryce faz um papa Francisco cativante e Anthony Hopkins faz com que respeitemos e até admiremos o papa Bento XVI, em que pesem suas posições retrógradas.  São dois grandes atores em cena, que valem por todo o filme.  São personagens muito bem explorados, capazes de manter o interesse e a atenção, independentemente de filiações religiosas, posições filosóficas ou políticas, que nos movam.  Porque as questões que o filme levanta, afinal, interessam a todos.

“Dois Papas” é o filme do encerramento oficial da 43ª. Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.  No entanto, ainda haverá a repescagem, com mais uma semana de filmes da Mostra, premiados e favoritos do público, sendo exibidos exclusivamente no Cinesesc.

O FAROL (The Lighthouse).  Estados Unidos, 2019.  Direção: Robert Eggers.  Com Willem Dafoe, Robert Pattinson, Valeria Karaman.  109 min.

Um farol no fim do mundo, em fins do século XIX, onde convivem por algum tempo um faroleiro veterano e seu jovem ajudante, é o ponto de partida para um filme de terror.  O que acontece é até bem previsível para o gênero.  Tormentas, tempestades, aves marinhas que, se mortas, trazem mau agouro, sereias fazendo parte da trama e, claro, a inevitável deterioração de uma relação humana abandonada à própria sorte, num canto obscuro do globo.  O mérito de “O Farol”, no entanto, não está na sua história, mas na sua concepção.  Apresenta uma belíssima fotografia em preto e branco, enquadramentos maravilhosos, sequências de tirar o fôlego e dois atores em atuações impecáveis.  Willem Dafoe e Robert Pattinson se entregam aos seus papéis e a seu convívio dramático, de um modo muito intenso.  Mesmo quem não curta o gênero terror ou as cenas fantasmagóricas e de violência, não deve ficar indiferente.  “O Farol” teve uma procura surpreendente durante a Mostra 43, com prolongadas filas para tirar ingressos, até sessão extra esgotada e tudo o mais.  Não creio que fosse para tanto, até porque o filme estreiará em breve no circuito comercial.  Os fãs do gênero vão adorar, com certeza.

DESTAQUES DA MOSTRA 43

Antonio Carlos Egypto

DEUS É MULHER E SEU NOME É PETÚNIA.  Macedônia do Norte, 2019.  Direção: Teona Strugar Mitevska.  Com Zorica Nusheva, Labina Mitevska, Suad Begovski, Stefan Vujisic.  100 min.

Este filme é uma produção que envolve a participação de oito países, capitaneados pela Macedônia do Norte, terra natal da diretora e onde se desenvolve toda a história.  A narrativa mostra uma mulher – Petúnia – recolhendo uma cruz jogada no rio, num ritual religioso, exclusivo para homens.  Ao se discutir se essa mulher teria ou não esse direito, pela tradição, pela religião e, quem sabe, até por alguma lei, o que se explicita é o patriarcado.  Às mulheres é reservado um papel necessariamente de coadjuvante, seja qual for a importância do assunto, nesse caso, uma tradição que, evidentemente, poderia ser mudada ou reinterpretada.  Reforça-se, a partir daí, a necessidade imperiosa do feminismo e sua luta de resistência para questionar tantas coisas naturalizadas, que chancelam e subjugam a mulher no contexto social.  O que vale para lá, vale certamente para cá.  O filme é eficiente nesse propósito, fazendo um fato que poderia ser encarado como banal render uma bela discussão.  Incluindo o papel da imprensa, pela ação das mulheres jornalistas, evidenciando algo que estava encoberto e que gostaria de permanecer assim. 

DEUS É MULHER, SEU NOME É PETÚNIA

  

LA LLORONA.  Guatemala, 2019.  Direção: Jayro Bustamante.  Com María Mercedes Coroy, Sabrina de La Hoz, Julio Díaz, Margarita Kénefic.  93 min.

Um genocídio na Guatemala fica no limbo até que, 30 anos depois, um processo criminal é aberto.  Contra um general aposentado, que teria sido o principal responsável pelo poder de que dispunha na época.  Acompanha-se o processo, a tentativa, mais uma vez, de negar o genocídio e, apesar do julgamento, a ocorrência de uma anulação.  A inconformidade do povo indígena atingido então se faz notar ruidosamente, nas ruas, na frente da casa do general Enrique.  Ele, já sem o domínio completo de si mesmo, delira, vive uma paranoia marcada pelo espírito da chorona do título.  Filme político bastante competente, forte nas denúncias, mas que busca inspiração também no fantasmagórico, digamos assim.  O diretor Jayro Bustamante tem mais um filme de 2019 sendo exibido na Mostra: TREMORES, em que o foco é o tratamento evangélico conhecido como cura gay.  Expõe a discriminação familiar e social da homossexualidade, confundida até com pedofilia, e os tremores de terra que costumam abalar com regularidade a Guatemala.  O resultado é menos brilhante do que LA LLORONA, mas é bom.  Mostra um cineasta muito produtivo do país, com o aporte de recursos franceses e de Luxemburgo.

FILHOS DA DINAMARCA.  Dinamarca, 2019.  Direção e roteiro: Ulaa Salim.  Com Zaki Youssef, Mohammed Ismail, Rasmus Bjerg.  117 min. 

Filhos da Dinamarca é o nome de uma organização política de extrema-direita, de inspiração neonazista, que pratica atos terroristas, tendo como plataforma, praticamente única, o combate e a expulsão de todos os imigrantes do país.  Mesmo os que estejam lá há mais de 20 anos, por exemplo.  O líder político nacionalista e extremista Martin Nordahl que expressa essas ideias chega ao poder com uma vitória brilhante nas urnas, que o faz alcançar o posto de Primeiro Ministro.  E o terrorismo se multiplica, tanto de um lado, quanto do outro, o da resistência.  A trama que envolve traições, espionagem e ação política extremada, ainda é ficção, mas, segundo a concepção do diretor Ulaa Salim, dinamarquês de origem iraquiana, isso está batendo à porta.  Ele imagina essa trama em 2025.  Claro que os indícios já estão por lá, com atiradores e tudo o mais, como sabemos.  Outro filme político muito bem feito e oportuno, que faz a gente pensar e se preocupar de verdade com o que pode vir por aí, já que as sementes estão plantadas em muitos lugares.

FILHOS DA DINAMARCA

A GAROTA COM A PULSEIRA.  França, 2019.  Direção e roteiro: Stéphane Demoustier.  Com Mélissa Guers, Chiara Mastroianni, Roschdy Zem, Anais Demoustier.  95 min.

Um filme de tribunal, basicamente, é o que é A GAROTA COM A PULSEIRA.  Pulseira?  Bracelete?  Não é bem isso.  Trata-se de um julgamento de Lise, uma garota de 16 anos, acusada de assassinar a facadas a melhor amiga.  À medida em que os fatos vão sendo destrinchados, aparecem evidências da vida sexual dos adolescentes, que surpreendem e assustam os adultos.  As réguas que servem para medir, por exemplo, ciúmes, atração, traição, desejos, nas gerações passadas, hoje não valem mais.  E então o que fazer?  O risco é confundir as coisas e julgar, não os fatos, mas os comportamentos morais dos jovens.  Mostra, portanto, a falibilidade a que está sujeita a justiça, que tem muita dificuldade de olhar e ver qual é o real panorama que a sociedade expressa.  E, evidentemente, o despreparo dos pais e das famílias para lidar com essa nova moral dos jovens, em que as experiências não estão marcadas por compromissos, desde que o ficar  se popularizou na década de 1980.   Boa realização, ótimo elenco.