RADU JUDE NA MOSTRA 49

Antonio Carlos Egypto

 

Kontinental'25

  

O cineasta da Romênia, Radu Jude, tem dois filmes na Mostra 49, ambos lançados em 2025: “Kontinental’ 25” e “Drácula”.

 

KONTINENTAL’ 25 se passa em Cluj, principal cidade da Transilvânia, belíssima, a julgar pelas imagens que dela oferecem o diretor Jude e o responsável pela fotografia, Marius Panduru.  Começa mostrando um homem em situação de rua, perambulando pela cidade, catando coisas, pedindo esmola e caminhando por um parque com dinossauros (a Disney de lá?).  A trama, no entanto, vai se direcionar para a personagem Orsolya, oficial de justiça de Cluj que, ao despejar o homem sem teto do porão do prédio onde ele se alojou, toma todas as providências legais corretas, mas acaba abalada pela morte dele nessa ação.  O filme, então, se concentra na vida dela, a partir daí, de como ela lida com uma culpa que sente, ninguém a acusa de nada, mas ela não consegue lidar com a situação.  Mesmo repetindo inúmeras vezes, para diversas pessoas, o fato ocorrido, com detalhes.  A vida dela se torna errática, ela cancela uma viagem com marido e filhos, enquanto tenta se encontrar, reencontrando casualmente um antigo aluno, buscando ajuda de um padre, depondo junto a colegas de trabalho e autoridades.  O filme é muito crítico em relação ao patriotismo romeno, à exploração imobiliária, à verticalização urbana, às origens húngaras da personagem, que a situam na contramão do regime opressivo (embora democrático pelo voto) de Victor Orbán, assim como o passado ainda recente do comunismo terrível de Nicolae Ceaucescu (1918-1989).  A culpa pode ser uma questão individual muito complicada de se lidar, mas está indelevelmente ligada às questões morais, religiosas, e valores que a sociedade professa no sexo, no casamento, na família, no trabalho.  Tudo isso é parte do drama, que não dispensa o humor e a irreverência num filme muito bem realizado em todos os sentidos: roteiro, fotografia, interpretações do elenco, música, ritmo, excentricidades que surgem, como as piadas budistas, entre outras curiosidades.  Um filme impecavelmente moderno.  109 min.

 

Drácula

Em DRÁCULA, Radu Jude tem outro tipo de abordagem, muito mais caricata, provocadora e demolidora, sem qualquer pudor ou limitação.  Inclusive, no exagerado tempo de duração do filme, desnecessários 170 minutos.  Acontece que, na prática, são vários filmes em um.  Um jovem cineasta se apresenta e nos apresenta uma novela, baseada em encenações e shows baratos de vampiros, que acabam sendo perseguidos pelos espectadores.  A novela vai sendo o tempo todo interrompida pelo tal cineasta, criando ilimitadas possibilidades de filmes, com a utilização da Inteligência Artificial, inspirados no mito original de Drácula, vampiros, zumbis, o retorno de Vlad, o empanador, a primeira novela romena sobre vampiros.  Ou seja, vai de Drácula de Murnau às mais variadas apelações e banalidades, incluindo até mesmo um vampiro capitalista explorador, inspirado em Karl Marx.  Cabe tudo nessa digressão permanente.  Da mais descarada pornografia ao uso mais absurdo de imagens de Inteligência Artificial.  É uma loucura divertida, embora muitíssimo exagerada.  O que é constantemente criticado pelo próprio personagem do cineasta, que tenta agradar o público o tempo todo, mas nada parece bom. Ou poderia ser muito diferente. Afinal, tudo é muito extravagante, fora do comum, distante da realidade.  Mas se o público quiser realismo também cabe, só que aí tudo perde a graça.  É um filme inteligente, inegavelmente, mas não é agradável de se ver.  Pelo menos, não por tanto tempo.  Uma hora a menos de filme já bastava para passar o clima e o teor da criação cinematográfica desse talentoso diretor romeno, tão produtivo e original, que é capaz de lançar mais de um filme num só ano.

 

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BUGONIA E OUTROS NA MOSTRA 49

  Antonio Carlos Egypto

 

Bugonia

BUGONIA.  Reino Unido.  Direção: Yorgos Lanthimos.   Com Emma Stone, Jesse Plemons, Aidan Delbis, Stavros Halkias, Alicia Silverstone.

 Quem conhece algum dos filmes do cineasta grego Yorgos Lanthimos, como “Pobres Criaturas” (2023) ou “Dente Canino” (2009), sabe que o cinema que ele cultiva é insólito.  Situações, conceitos, comportamentos improváveis, constituem as sequências que compõem o filme, não necessariamente encadeadas.  Mas cujo sentido revela-se no conjunto.  “Bugonia”, em especial, é um filme bem estruturado e organizado dentro desse caráter insólito.  Ao mesmo tempo em que nos provoca e nos deixa confusos e perdidos em relação ao que se passa, fica muito claro qual seja sua pauta.  A história da CEO de uma grande empresa que é sequestrada por dois personagens estranhos que acreditam, firmemente, que ela é uma alienígena, nos remete a teorias da conspiração, fake news, crenças fanáticas e mirabolantes, mas também à sensação de finitude da humanidade no planeta Terra.  De maluca esta questão não tem nada.  De fato, estamos cavando nosso fim e isso é assustador.  As abelhas, que estão sendo exterminadas, são um elemento central dessa história e ocupam um papel importante na trama de destruição a que estamos submetidos.  Será pura incompetência dos humanos ou envolveria ações decisivas vindas de fora do planeta?  Parece apenas delirante, mas tem tudo a ver com o que estamos vivenciando na contemporaneidade.  E dá muito o que pensar.  O roteiro é divertido, criativo e bem concebido, em que pese toda a estranheza.  O elenco é muito eficaz para criar o clima do filme.  Especialmente Emma Stone, que já trabalhou com o diretor e levou o Oscar de atriz, mostrando seu enorme talento em “Pobres Criaturas”.  Aqui ela está ótima também.  Para curtir e gostar de “Bugonia” é preciso entrar no clima, sem preconceito.  O resultado compensará o espectador.  120 min.

 

Cabelo, Papel, Água

CABELO, PAPEL, ÁGUA é um documentário poético vietnamita.  Dirigido por Nicolas Graux e Truong Minh Quy.  Coprodução belga e francesa.  Focaliza uma mulher septuagenária que nasceu numa caverna e vive num vilarejo envolta pela natureza, pelos elementos básicos da existência e da sobrevivência, mas sai para ir a Hanói ajudar sua filha no parto e com o bebê.  Descobre uma cidade imensa, que a confunde, onde as pessoas têm dificuldade para lidar com necessidades básicas, como a alimentação e o trabalho.  Isso a faz sonhar com suas origens e voltar a elas em busca de paz e felicidade, enquanto seu idioma natal, o ruc, está em vias de se extinguir.  Filme bonito, contemplativo, que explora não uma trama, mas uma realidade sensorial.  71 min.

 

Duas Vezes João Liberada

DUAS VEZES JOÃO LIBERADA, da diretora portuguesa Paula Tomás Marques, trata da realização de um filme sobre uma figura perseguida pela Inquisição no século XVIII, por sua inadequação de gênero.  Ou seja, um caso de transexualidade, quando esse conceito ainda não existia.  Nem o de gênero.  Mas o que se tem de registro oficial sobre a personagem real Liberada é aberto e incompleto, dando margem a que essa biografia possa ser contada de muitas formas, enfoques, representações.  É sobre a construção da personagem, as filmagens, as diferenças entre a concepção do diretor e da atriz lisboeta João que a representa, as escolhas que vão sendo feitas, os conflitos.  A própria mistura entre o que se filma e o que se vive, os impasses que paralisam o filme põem em evidência concepções de mundo, percepções distintas e a técnica cinematográfica intermediando a expressão de tudo isso.  O ato de fazer cinema é explicitado de forma bem interessante, como algo sempre in progress.  Inseguro, incerto, aberto sempre. Com perguntas sem respostas.  Um constante vir a ser.  70 min.   (Da Competição Novos Diretores, para aqueles que estão no primeiro ou segundo longa-metragens.)

 

Corpo Celeste

CORPO CELESTE, produção do Chile, dirigida por Nayra Ilic García, focaliza a figura da jovem Celeste, de 15 anos, em bela viagem a uma praia próxima do icônico deserto de Atacama, cuja experiência virá a tornar-se traumática para ela e para a família.  Quando retorna ao Atacama, atraída por um eclipse solar, tudo já está mudado nela, nas pessoas com quem ela conviveu e no lugar.  A ditadura de Pinochet já terminou, mas suas marcas afetam tanto esse lugar e o país como as vidas, entre elas, a de Celeste, em busca de se encontrar.  Belas locações, mas uma narrativa algo dispersa e fria, que não chega a envolver os espectadores. 97 min. (Também faz parte da Competição Novos Diretores).

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MOSTRA 49 CHEGANDO

Antonio Carlos Egypto

 

 

Coletiva de Imprensa 

O mais importante evento cinematográfico do país chega ao seu 49º. ano consecutivo como uma daquelas tradições que nos honram e que merecem ser apoiadas sempre: a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo.  O seu patrocinador master é a Petrobrás, que só esteve ausente durante o governo anterior, que não apoiava, combatia a cultura.  Mas ela está de volta, ao lado de apoiadores habituais, como o Sesc, o Itaú Cultural, o Spcine e outros mais. 

 

Ocorrerá de 16 a 30 de outubro de 2025, no amplo circuito exibidor, composto pelos cinemas Espaço Petrobrás Augusta, Cinesesc, Cinemateca Brasileira, Instituto Moreira Salles Paulista, Reserva Cultural, Cine Segall, Cinesala, Sato Cinema, Cine Bijou, Marabá Multiplex e a sala do Cultura Artística.  Sessões a preços populares e gratuitas ocorrerão no Centro Cultural São Paulo, Spcine Olido e em 26 CEUs espalhados por toda a cidade.  Exibições especiais acontecem também na sala São Paulo e no Museu da Língua Portuguesa.

 

Serão exibidos 373 filmes de 80 países, incluindo 84 filmes brasileiros.  A venda de permanentes se dará a partir do dia 11 de outubro, sábado próximo, pelo aplicativo da Mostra e pelo site da Velox.  As opções são: pacote integral, que dá direito a todas as sessões da Mostra, pacotes de 40 ou 20 ingressos e 1 especial para as tardes de durante a semana, além da venda de ingressos avulsos, naturalmente.  Após o período normal da Mostra, o Cinesesc exibirá uma repescagem, com vencedores, de 31 de outubro a 05 de novembro.

 

Para além das sessões normais da Mostra, acontecerão também eventos importantes, como o 5º. Encontro de Ideias Audiovisuais, aberto ao público, que inclui representantes do British Film Institute, Hubert Bals Fund, Festival de Beijing, China.  Contará com conversas e masterclass do cineasta Charlie Kaufman e do escritor Valter Hugo Mãe, também artista plástico, que fez o belíssimo cartaz da Mostra 49.  Serão 75 eventos em 4 dias intensos de programação, com 120 convidados, 7 editoras e lançamento de livros, de 22 a 25 de outubro, na Cinemateca Brasileira.

 

Um dos eventos importantes que a Mostra promove todos os anos já aconteceu e eu pude presenciar.  Foi a exibição, na sala São Paulo, do filme mudo britânico de Alfred Hitchcock, “O Inquilino”, (The Lodger), de 1927, com uma trilha sonora executada ao vivo pela Orquestra Brasil Jazz Sinfônica.  A trilha, criada em 2012 especialmente para o filme, é de Neil Brand, compositor e pianista inglês para o British Film Institute.  Esse evento foi também a abertura do Ano Cultural Brasil – Reino Unido 2025 – 2026, realização do British Council, da Mostra, da Fundação Padre Anchieta e do Instituto Guimarães Rosa. 

 

O espetáculo foi maravilhoso, o filme permanece brilhante, quase 100 anos depois, a música enfatiza e valoriza o clima de tensão e suspense do filme e é muito bonita.  A performance da Brasil Jazz Sinfônica, sob a regência do maestro Gustavo Petri, foi espetacular e absolutamente precisa no tempo.  Uma dessas experiências que a gente guarda com carinho para sempre.

 

com Renata de Almeida

Parabéns à Renata de Almeida e a toda sua equipe, que nos oferecem, uma vez mais, esse banquete cultural que é a Mostra 49 (vamos continuar a nos referir a ela assim, para facilitar as coisas, nos próximos textos).

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SONHAR COM LEÕES

Antonio Carlos Egypto

 

SONHAR COM LEÕES.  Portugal/Brasil/Espanha, 2024.  Direção: Paolo Marinou-Blanco.  Elenco: Denise Fraga, João Nunes Monteiro, Joana Ribeiro, Sandra Faleiro.  87 min.

 

“Sonhar com Leões” é uma coprodução Portugal, Brasil, Espanha, falada em português do Brasil sem legendas, em português de Portugal e em espanhol, com legendas.  Protagonizada pela brasileira Denise Fraga e pelo português João Nunes Monteiro.   As legendas que acompanham as falas do personagem Amadeu, de João Nunes, seriam dispensáveis, o ator tem ótima dicção.  Anoto isso como curiosidade.

 

A dupla formada pelos dois é um tanto insólita.  Glória (Denise Fraga) é bem mais velha do que Amadeu e eles vivenciam uma aproximação, uma amizade em situação-limite, que vai até a manifestação do desejo e do romance.  O que, de certo modo, surpreende, mas vai bem. 

 

O filme de Paolo Marinou-Blanco, também roteirista, é uma tragicomédia sobre um tema delicado, difícil de lidar nesse registro: o suicídio.  A questão do suicídio, para além dos julgamentos morais e religiosos, que “Sonhar com Leões” praticamente não explora, é uma coisa absolutamente prática e individual.  Prática, porque escolher uma forma de se suicidar não é fácil.  Frequentemente, as tentativas são frustradas por mau planejamento, por imperícia ou por falta de um desejo real de chegar à morte, em muitos casos.  Individual, porque as razões pessoais variam enormemente, desde aqueles que, vivendo desenganados e em grande sofrimento, aspiram genuinamente por abreviar esse final de vida, até aqueles que estão desencontrados, a quem falta estímulo, tesão de viver, o que é algo passível de ser resolvido

 

Até aqui, não se trata de nada cômico, embora, sim, apresente situações que comportam ironia e até sarcasmo.  Trapalhadas, sem dúvida, fazem parte das tais tentativas frustradas.  E equívocos de avaliação também.

 

O filme explora de forma cômica uma instituição chamada Toy Transition International que foi criada para obter lucro ensinando as pessoas a se suicidar sem dor, com alegria e um sorriso forçado nos lábios, brincando, fazendo exercícios por meio de aulas, palestras, workshops. Uma coisa ridícula que mercantiliza a morte de forma capitalista, maximizando os lucros e reforçando a hipocrisia. Essa é a parte da trama menos convincente enquanto execução. A ideia é boa, mas não chega a funcionar como humor elegante. É meio apelativo. A máscara do sorriso chega a ser constrangedora como solução.

 

O approach sobre a questão da morte por suicídio, que resvala na eutanásia e na chamada morte assistida, é muito adequadamente tratada. Sua abordagem é radical, direta e seca, também fantástica, mortos falam, inclusive um cachorro. Mas o non sense não se esgota no absurdo, produz desafios e reflexões. O final, que enfatiza a diversidade e a individualidade das experiências e decisões, é perfeito.

 

 

De 03 a 15 de outubro no Cinesesc será possível ver excelentes filmes, clássicos do cinema em cópias restauradas no ciclo COLEÇÃO RESTAURADOS. Destaco uma maravilha que andava sumida: A HORA E A VEZ DE AUGUSTO MATRAGA, de Roberto Santos,1965, filme baseado em Guimarães Rosa, com Leonardo Vilar em grande atuação. Música de Geraldo Vandré. Dias 10/10, 17:30h e 14/10, 20h.

Mas tem muito mais coisas a ver como “Crepusculo dos Deuses” ” O Discreto Charme da Burguesia”, ”O Encouraçado Potemkin”,” As Coisas Simples da Vida”, “Sonhos”, de Kurosawa, ”Psicose”, “Dona Flor e Seus Dois Maridos”, ”Através das Oliveiras”, “ Bye Bye Brasil” e outros mais. Na telona. Confira a programação no Cinesesc São Paulo.

 

Para quem está no Rio de Janeiro é  hora de acompanhar o FESTIVAL DO RIO 2025, com produções de todo o mundo, 300 filmes, sendo 120 brasileiros.

MALÊS e MULHERES

 Antonio Carlos Egypto

 

MALÊS, dirigido por Antonio Pitanga, retrata a revolta dos escravizados em Salvador, em 1835, que é pouco conhecida e estudada.  A Revolta dos Malês foi a maior insurreição do gênero, na história do Brasil.  E parte de dois jovens muçulmanos, arrancados de sua terra natal na África, em pleno casamento, vendidos como escravos no Brasil.  A presença da crença muçulmana e a língua e a tradição árabes presentes na história são mais um dado relevante que precisa ser melhor conhecido.  O filme é ágil, emocionante e muito bem realizado. No elenco: Camila Pitanga, Rocco Pitanga, Antonio Pitanga, Samira Carvalho, Patrícia Pillar, Edvana Carvalho, Bukassa Kabenguele.  113 min.

 

MULHERES

Cinemateca Brasileira, Festival do Rio e Forum des Images de Paris promovem intercâmbio de filmes com foco em realizadoras mulheres. A programação faz parte da temporada França-Brasil 2025.

De 30 de setembro a 10 de outubro, a Cinemateca Brasileira em São Paulo exibirá 13 filmes de diretoras francesas, com a presença de algumas delas nas sessões, incluindo inéditos, como “Diga a Ela que a Amo”, de Romane Bohringer, que ainda nem foi lançado na França.  No Festival do Rio, as exibições ocorrerão de 02 a 06 de outubro, na Estação NET Rio, em Botafogo.  As sessões contarão com legendas em português, tanto lá como cá.

Em contrapartida, o Forum des Images realizará, em Paris, uma mostra de 12 documentários de diretoras brasileiras, como “Passaporte Húngaro” e “No Céu da Pátria Nesse Instante”, de Sandra Kogut, que estará presente, dialogando com o público local.

A mostra das diretoras que ocorrerá na Cinemateca é gratuita e é apenas mais uma entre constantes realizações que envolvem exibições de clássicos do cinema brasileiro, filmes irlandeses e de diretores japoneses, como Ayakashi: O Japão das Criaturas Místicas, que acontecem neste fim de semana por lá.

 

SR.BLAKE e +

Antonio Carlos Egypto

 

 

SR. BLAKE AO SEU DISPOR (Complètement Cramé).  França, 2023.  Direção: Gilles Legardinier.  Elenco: John Malkovich, Fanny Ardant, Émilie Dequenne, Philippe Bas, Éugenie Anselin.  110 min.

 

John Malkovich, Fanny Ardant e um castelo francês imponente como locação já parecem ser um atrativo suficiente para levar público aos cinemas.  A trama de “Sr. Blake ao Seu Dispor”, uma comédia de erros leve, no entanto, pode frustrar quem buscar algo além de sorrisos e entretenimento despretensioso.

 

Mr. Blake (John Malkovich), um cavalheiro britânico, empresário, se sente perdido e desinteressado pela vida, desde a morte de sua esposa francesa, e por nostalgia resolve viajar para o local onde a conheceu no passado.  Mas, enganos fazem com que ele, para poder ficar lá, tenha de aceitar um emprego de mordomo, totalmente inusitado. Ele aceita um período de “experiência” nesse trabalho que, curiosamente, se alonga.  É o que permite que ele conviva com os personagens da história. 

 

A começar por Madame Beauvillier (Fanny Ardant), também viúva, a excêntrica dona da mansão arruinada financeiramente, que pensa em alugar quartos para hóspedes no castelo ou terá de vender a propriedade.  Conhece Odile (a ótima atriz Émilie Dequenne), a cozinheira durona, que o recebe com regras e exigências.  Conhecerá, ainda, o caseiro Magnier (Philippe Bas), sua companhia masculina, e a jovem empregada Manon (Éugenie Anselin).

 

O que se dá é que todos esses personagens estão tão desencontrados como ele, o que permite ao filme criar situações curiosas, às vezes dramáticas ou românticas, além dos desencontros entre hábitos e linguagens franceses e britânicos que se evidenciam.

 

O problema é que tudo fica na superfície.  Os personagens não têm densidade, não são aprofundados.  E também fica evidente, desde o início, que de um modo ou de outro se entenderão com a ajuda do sr. Blake.  E ele próprio, claro, ao interagir com eles, também fará suas descobertas e se renovará.

 

MOSTRA KORE-EDA

Um programa imperdível é a Mostra do Cinema de Hirokazu Kore-Eda, o mais importante diretor de cinema japonês da atualidade, que vai até 05 de outubro em São Paulo.  A Mostra acontece no CCBB – Centro Cultural Banco do Brasil, com ingressos gratuitos, e no Cinesesc, com ingressos pagos.  Estão sendo exibidos 28 filmes, além de um curso sobre o cineasta.

bb.com.br/cultura

 

BRASIL NO OSCAR

O cinema brasileiro definiu seu representante na disputa do Oscar de filme internacional.  Como se esperava, coube a O AGENTE SECRETO, de Kleber Mendonça Filho, estrelado por Wagner Moura, esse papel.  Tudo indica que tem boas chances de êxito.  E a safra de filmes nacionais anda entusiasmante.  Vamos torcer pelo filme, que já brilhou em Cannes, na busca de um novo Oscar para o Brasil.

A VIDA DE CHUCK

Antonio Carlos Egypto

 

A VIDA DE CHUCK (The Life of Chuck).  Estados Unidos, 2024.  Direção: Mike Flanagan.  Elenco: Tom Hiddleston, Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan, Mark Hamill, Jacob Tremblay.  111 min.

 

A chamada que consta do pôster de “A Vida de Chuck” é muito representativa do que é o filme.  Ela diz: “Cada vida é um grande universo”.  Tudo que faz parte do universo está contido na vida de cada um, que é uma experiência única e admirável.  O filme de Mike Flanagan, baseado em conto homônimo de Stephen King, explora bem isso.  Tudo importa e contribui para o plano geral da existência.

 

O filme começa a contar a vida de Chuck pelo terceiro ato, ou seja, pelo final, quando o declínio de sua existência é refletido na vida de toda a humanidade, que se esvai a olhos vistos.  Ocorre que aqui o filme explora o final dos nossos tempos coletivamente falando, também.  E nisso é absolutamente admirável.

 

Todos sabemos que nossa vida está em perigo neste planeta e que a deterioração é progressiva e assustadora.  Negacionistas à parte, tentaremos sobreviver como, se não conseguirmos realizar a reparação indispensável de nossas condições de vida no planeta Terra?  Queremos crer que esperança ainda há e na undécima hora encontraremos um caminho.  Pode ser.

 

O segundo ato, que vem depois do terceiro, por sinal, é pura esperança.  Celebra a vida ou a parte da experiência que vale por toda ela.   Representada pela dança, maravilhosa, contagiante, que um homem comum desenvolveu ao longo da vida, de forma complementar, marginal.  E, no entanto, é isso que vale a pena.  E que tem caráter reparador.

 

Voltando no tempo, a terceira e última parte é o primeiro ato, a evolução da vida de Chuck desde a infância com os avós, seus lutos, suas perdas, suas descobertas, os mistérios e até as premonições de sua morte precoce, aos 39 anos.  Obrigado, Chuck, por tudo o que fez e viveu por esse tempo aqui.  É algo de que não se pode esquecer, nem negligenciar.  Ou seja, o final terrível foi precedido pela celebração da experiência de viver.  Com todos os percalços e sofrimentos, mas também com muitos encontros e muito amor.  O amor é o recheio da dor.

 

Para quem associa sempre Stephen King ao terror, é um trabalho de muita beleza o que se vê no filme de Flanagan, que também já adaptou vários outros textos de King.  Aqui, o terror não é o tom.  A produção é de primeira categoria, o elenco, muito bom, tudo flui muito bem. O tom afetivo da vida é o que predomina.  

 

Um filme que marca, emociona, transforma o simples, o banal, o ordinário, em extraordinário e universal de uma forma muito interessante e curiosa.

MOSTRA DE CINEMAS NEGROS

 

  Antonio Carlos Egypto

 

Está em andamento no Cinesesc e em diversas unidades do SESC-São Paulo, capital, litoral e interior, em sua 4ª. edição, OJU – Roda Sesc de Cinemas Negros.  Estão sendo exibidos 15 longas metragens e 10 curtas, além de palestras, debates, rodas de conversa, sobre as criações negras e sua grande relevância no cinema brasileiro da atualidade.

 

Entre os longas que já tive a oportunidade de ver eu destacaria 3 documentários magníficos, que põem em evidência figuras geniais da música brasileira.  “Milton Bituca Nascimento”, de Flávia Moraes, crítica já publicada aqui no cinema com recheio em 18 de março de 2025; “Luiz Melodia – No Coração do Brasil”, de Alessandra Dorgan, comentário postado em 16 de abril de 2024 e “Jackson na Batida do Pandeiro”, de Marcus Villar e Cacá Teixeira, em nota de 21 de julho de 2023.  A ficção “Kasa Branca”, de Luciano Vidigal, também foi objeto de crítica aqui, em 30 de janeiro de 2025.  Além deles, meu grande destaque para a ficção “Malês”, dirigida por Antônio Pitanga, comentada aqui em 06 de novembro de 2024.  Nessa mesma postagem, comentei outro documentário espetacular, “3 Obás de Xangô”, de Sérgio Machado, enfocando Dorival Caymmi, Jorge Amado e Caribé, que não está nesta Mostra, mas entrou em cartaz nos cinemas, depois de ser exibido em mostras e festivais anteriores.  E é mais um exemplo virtuoso do cinema negro brasileiro.

 

A programação acontece até 11 de setembro de 2025.  O filme de abertura da mostra OJU Roda Sesc de Cinemas Negros no Cinesesc, em 03/09/25, foi “Suçuarana” que, em seguida, deve entrar em cartaz nos cinemas.

 

SUÇUARANA é um road movie de Minas Gerais que registra uma terra devastada pela mineração, que põe em ação viajantes em busca de sobrevivência, valendo-se, por exemplo, dos escombros de uma fábrica abandonada.  É uma história de busca.  No caso de Dora (Sinara
Reis), que passou os últimos anos vagando pela estrada, em busca de um lugar mítico, a Suçuarana do título, a partir de uma foto que sua mãe lhe deixou nessa suposta localidade.  Solitária, em companhia de um cachorro misterioso, que aparece e desaparece e a guia por caminhos de “salvação”.  Ela, no entanto, não parece estar à procura de um porto seguro, de algo que a acalente.  Sua caminhada não tem começo, nem ponto de parada por muito tempo. Ainda que encontre apoio e afeto de outros por sua trajetória.  Tão despossuídos ou desassistidos como ela, mas gente que se solidariza entre si e com ela.  Afinal, estão todos no mesmo barco.  O filme dirigido por Clarissa Campolina e Sérgio Borges mostra, com muita sensibilidade, essa jornada de Dora em busca de algo que nem ela sabe bem o que é.